新编

    十万个

    为什么

    第三册

    齐豫生 徐茂魁 主编

    台海出版社目 录

    “美术”的含义是什么 …………………………………………

    为什么说并不一定要成为美术家才学习美术 …………………

    为什么说美术不光是指绘画 ……………………………………

    为什么美术又叫造型艺术 ………………………………………

    为什么美术属于视赏艺术 (%) ………………………………………

    为什么说美并不等于漂亮 ………………………………………

    为什么说与学习音乐相比，学习美术

    更适合少年儿童的特点 ………………………………………

    为什么说美术可以提高观察能力 ( ………………………………

    为什么说画鬼容易画犬难 ………………………………………

    为什么有人说画画要“胸有成竹” ，有人却说

    要“胸无成竹”……………………………………………

    为什么一幅好画不能随意改动 (! ) ………………………………

    初学画画的人为什么最好先画水粉画 ………………………

    为什么画画要讲立体感、空间感和质感 (! ) ……………………

    为什么画画要画得“满” (! ) ……………………………………

    画得快一些好还是画得慢一些好 (! %) ……………………………

    为什么画画时会用眼睛比会用手更重要 (! ) ……………………

    为什么有些人物画又叫肖像画 (!) ………………………………

    水彩画和水粉画有什么区别 (! )) …………………………………

    绘画大家庭中为什么会有漫画 ( ) ………………………………

    什么是山水画 ( !) …………………………………………………

    · ! · ! 目 录什么叫干画法和湿画法 (! !) ………………………………………

    为什么说单纯学习技法并不能真正学好美术 (! ) ………………

    为什么画人的时候要讲究比例 ………………………………

    为什么说画人难画手 (! ) …………………………………………

    为什么称水墨画为“中国画” (! %) ………………………………

    为什么说我国的国画是国宝 (! %) …………………………………

    中国画为什么要用毛笔来画 (! ) …………………………………

    中国画为什么有很多画线条的方法 (!) …………………………

    为什么中国画家喜欢在画上题字 ( ……………………………

    为什么中国画常把彩色的东西画成黑白的 ( )) …………………

    为什么说中国的画并不等于“中国画” ( !) ……………………

    画中国画的纸为什么同画其他画的纸不一样 ( ) ………………

    中国画为什么要装裱 ( ) …………………………………………

    中国画为什么有工笔画和写意画之分 ( ) ………………………

    油画为什么要用油来调颜色 ( ) …………………………………

    许多油画为什么离远了看更好看 ( %) ……………………………

    为什么古典主义的油画与现代油画有很大不同 ( ) ……………

    为什么油画要画在布上 ( ………………………………………

    “速写”的特点是什么 ( …………………………………………

    怎样画素描 ( )) ……………………………………………………

    为什么画素描时用橡皮并不全是为了改错 ( ) …………………

    为什么明明是画却要叫“素描” ( ) ……………………………

    为什么学画素描会遇到很多“怪词” ( ) ………………………

    为什么说雕刻和雕塑不一样 ( ) …………………………………

    为什么惠山泥人受人喜爱 ( %) ……………………………………

    为什么唐三彩是洛阳的特产 ( ) …………………………………

    为什么维纳斯雕像是艺术珍品 () ………………………………

    为什么颜料有透明不透明的区别 () ……………………………

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 怎样用彩色墨水笔涂大块的颜色和配色 (! ) ……………………

    红、黄、蓝为什么被称为“三原色” ………………………

    黑色和白色也是配不出来的颜色，为什么

    不叫“原色”呢 (! ) ……………………………………………

    为什么颜色与人的感情有关系 (! %) ………………………………

    “儿童画”为什么不一定是儿童画的 (! !) …………………………

    为什么有些“儿童画”似乎并不好看却

    能发表和获奖 (! ) ………………………………………………

    工艺美术为什么会包括许许多多的内容 (!) ……………………

    为什么工艺美术深受幼儿园小朋友的喜爱 (! …………………

    为什么叫书法 (! )) …………………………………………………

    为什么笔是文房四宝中的一宝 ( ) ………………………………

    为什么纸是文房四宝中的一宝 ( ) ………………………………

    为什么墨是文房四宝中的一宝 ( ) ………………………………

    为什么砚是文房四宝中的一宝 ( ) ………………………………

    为什么说中国的书法和绘画是一对兄弟 ( ) ……………………

    为什么说书法可以体现人的品格与智慧 ( ) ……………………

    为什么用硬笔书写也称“书法” ( ) ……………………………

    为什么临碑帖对提高书法水平能起很大作用 ( %) ………………

    为什么毛笔要做成各种各样的 ( !) ………………………………

    为什么毛笔要用动物身上的毛来做 ( ) …………………………

    为什么说墨不一定是黑的 () ……………………………………

    为什么叫墨池 ( …………………………………………………

    为什么说剪纸是一门中国的古老艺术 ( )) ………………………

    为什么叫蜡染布 ( )) ………………………………………………

    为什么有的年画很有名 (’ ) ………………………………………

    为什么建筑物会是多种多样的 (’ ) ………………………………

    为什么有些建筑物样子特别怪 (’ ) ………………………………

    · ! · ! 目 录是谁发明了音乐 (! ) ………………………………………………

    “音乐”一词是怎样来的 ………………………………………

    为什么说学音乐能使人聪明 …………………………………

    为什么说音乐能促进人的身心健康 (! ) …………………………

    为什么说音乐的力量是巨大的 (! !) ………………………………

    为什么说音乐能增强人的记忆力 (! %) ……………………………

    为什么音乐能治疗某些疾病 (! %) …………………………………

    为什么说音乐能使人长寿 (! ) ……………………………………

    为什么说音乐能“寓教于乐” (%) ………………………………

    为什么说大自然里有音乐 (% ……………………………………

    音乐为什么从“)”开始 (% ) ……………………………………

    人为什么会喜爱音乐 (% ) …………………………………………

    怎样培养你的“音乐细胞” (% ) …………………………………

    你知道中国的音乐之最吗 (% ) ……………………………………

    最能代表人类的音乐是什么 (% +) …………………………………

    你知道西方音乐文化的第一本歌集吗 (% !) ………………………

    为什么有人听不懂古典音乐 (% ) …………………………………

    为什么很多人喜欢听轻音乐 () …………………………………

    你知道流行音乐及其十大流派吗 () ……………………………

    音乐中使用的音和自然界中的音有什么不同 ( ………………

    为什么说音乐也是科学 ( ) ………………………………………

    音乐能表现色彩吗 ( ) ……………………………………………

    为什么说音乐和数学有关系 ( ) …………………………………

    写作业时听音乐好不好 ( +) ………………………………………

    你知道这( 个音乐之最吗 ( +) ……………………………………

    动物能“听”音乐吗 ( %) …………………………………………

    植物喜爱音乐吗 ( ) ………………………………………………

    音乐为什么是人生活中的亲密伴侣 (() …………………………

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 为什么一些国家有音乐节 (! ) ……………………………………

    为什么有的音乐叫激光音乐 (! !) …………………………………

    为什么叫音乐电话 (! !) ……………………………………………

    为什么要有音乐的乐徽 (! ) ………………………………………

    “歌曲”二字的含义是什么 (! ) …………………………………

    为什么一些歌曲里有的小节拍子和拍号不一致 (! ) ……………

    我国最早的一部歌曲集是什么 (! ) ………………………………

    你知道这些世界著名的歌曲吗 (! %) ………………………………

    你知道歌曲的体裁吗 (! ) …………………………………………

    为什么有些歌曲作者署名“佚名” (! ) …………………………

    小朋友唱的歌曲为什么有前奏和间奏 (! ………………………

    小孩为什么要唱儿童歌曲不要唱大人歌曲 (! …………………

    音为什么会有高低 (! )) ……………………………………………

    音为什么会有强弱 (! ! ) ……………………………………………

    音为什么有音色的不同 (! ! ) ………………………………………

    两个音同时发声，为什么有时好听，有时不好听 (! ! !) …………

    锯能演奏乐曲吗 (! ! ) ………………………………………………

    汽油筒能演奏乐曲吗 (! ! ) …………………………………………

    为什么有的乐曲叫进行曲 (! ! %) ……………………………………

    你知道我国著名的十大古乐曲吗 (! ! %) ……………………………

    为什么有的器乐曲有标题，有的无标题 (! ! ) ……………………

    你知道人声有哪些类别吗 (! !) ……………………………………

    你知道声乐演唱有哪些形式吗 (! ! ………………………………

    为什么学声乐要训练呼吸 (! ! )) ……………………………………

    什么是丹田呼吸 (! ) ………………………………………………

    为什么说生活中有节奏 (! !) ………………………………………

    为什么旋律容易记住 (! ) …………………………………………

    你知道节拍记号的来历吗 (! ) ……………………………………

    · ! · ! 目 录为什么要有休止符 (! ) ……………………………………………

    “多来咪”是怎样产生的 (! ) ……………………………………

    为什么将标准音定为% ! (! ) ……………………………………

    为什么说简谱的音符能表示音的高低 (! ) ………………………

    为什么要使用不同的谱号 (! ) ……………………………………

    你知道简谱是怎样发明的吗 (! …………………………………

    为什么说五线谱比简谱实用 (! )) …………………………………

    为什么五线谱能记录下各种乐曲 (! ) ……………………………

    为什么说声音能给人带来福与祸 (! !) ……………………………

    为什么有的声音叫噪音 (! ) ………………………………………

    为什么叫歌声博物馆 (! ) …………………………………………

    你知道什么是“美声唱法” 、 “民族唱法”和

    “通俗唱法”吗 (! ) ……………………………………………

    你知道“唱名”是怎样来的吗 (! ) ………………………………

    什么是唱歌的“韵味儿” (! ) ……………………………………

    为什么有人唱歌声音发抖 (! +) ……………………………………

    为什么有人唱歌声音沙哑 (! ) ……………………………………

    为什么唱歌喉音重不好听 (! ……………………………………

    为什么用真嗓子唱不高 (! )) ………………………………………

    为什么会有“换声点” (! ) ………………………………………

    为什么有人唱歌气不够用 (! !) ……………………………………

    为什么有的人唱歌跑调 (! ) ………………………………………

    唱歌跑调与情绪有关吗 (! ) ………………………………………

    为什么有的人唱不高还叫女高音 (! ) ……………………………

    为什么有的合唱不用伴奏 (! ) ……………………………………

    合唱为什么要有指挥 (! ) …………………………………………

    为什么合唱受到很多人喜爱 (! ) …………………………………

    为什么要唱好国歌 (! ……………………………………………

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 我国国歌的由来 (! ) ………………………………………………

    你知道我国十大著名新歌剧吗 (! ) ………………………………

    一个人能唱一部歌剧吗 (! !) ………………………………………

    为什么在乐队中加入了发噪音的乐器 (! %) ………………………

    为什么要建立军乐队 (! ) …………………………………………

    为什么把有的乐队叫交响乐队 (! ) ………………………………

    你知道我国民族管弦乐队的编制吗 (! ) …………………………

    你知道西洋管弦乐队编制吗 (! ) …………………………………

    为什么乐队指挥在演出时要拿指挥棒 (! ) ………………………

    你知道音乐指挥的由来吗 (! ……………………………………

    你知道交响乐的特点吗 (! )) ………………………………………

    为什么交响乐不容易听懂 (! ) ……………………………………

    为什么说听懂交响乐要具备一定的

    音乐知识和文化修养 (! ) ………………………………………

    你知道世界交响乐之最吗 (! %) ……………………………………

    什么叫协奏曲 (! %) …………………………………………………

    你知道《月光曲》的由来吗 (! ) …………………………………

    为什么贝多芬第五交响乐被称为“命运交响曲” (! ) …………

    为什么说《国际歌》有两个作曲者 (! ) …………………………

    为什么叫摇篮曲 (!) ………………………………………………

    为什么叫民歌 (! …………………………………………………

    为什么我国民歌有的叫“小调” (! ……………………………

    为什么我国民歌有的叫“山歌” (! )) ……………………………

    为什么我国民歌有的叫“劳动号子” (! ) ………………………

    为什么称维也纳是“音乐城” (! ( ) ………………………………

    你想学习乐器吗 (! ( %) ………………………………………………

    体积最大和最小的乐器各是什么 (! ( ) ……………………………

    你知道五个“乐器之最”吗 (! ( ) …………………………………

    · ! · ! 目 录你知道! 个乐器之最吗 (! ) ……………………………………

    为什么乐器和器乐的意思不同 (! %) ………………………………

    为什么我国各民族都有传统乐器，你知道是什么吗 (! ) ……………………………………………

    为什么说“骨哨”是我国最古老的乐器 (! ) ……………………

    为什么说曾侯乙编钟是我国最伟大的乐器 (! ) …………………

    为什么说“琴”是我国最著名的乐器 (! ) ………………………

    乐钟为什么是扁的 (! ) ……………………………………………

    为什么说树叶是最简易的吹奏乐器 (! !) …………………………

    你知道有多少种笛子吧 (! ) ………………………………………

    你知道“琵琶”的由来吗 (! ……………………………………

    为什么说中国是口琴、手风琴的故乡 (! ………………………

    为什么和尚念经敲的木鱼也是一种乐器 (! )) ……………………

    为什么编钟要由很多钟组成 (! ) …………………………………

    为什么沙锤演奏时发出沙沙的声音 (! ) …………………………

    为什么马头琴是蒙古族人民最喜爱的乐器 (! %) …………………

    为什么焦尾琴的尾部有烧焦的痕迹 (! ) …………………………

    为什么说钢琴是“乐器之王” (! ) ………………………………

    为什么钢琴按动琴键就能发声，而风琴不能 (! ) ………………

    为什么三角大钢琴演奏时要把琴盖打开 (! ) ……………………

    小学生不喜欢弹钢琴怎么办 (! !) …………………………………

    为什么有人弹钢琴老爱出错 (! ) …………………………………

    为什么说学钢琴能开发智力 (! …………………………………

    为什么吉他是人们最喜爱的乐器之一 (! )) ………………………

    为什么手风琴要用力拉动风箱才会发出声音 (! ) ………………

    为什么说小提琴是“乐器皇后” (! ) ……………………………

    为什么世界上第一把小提琴是埃及的

    音乐家莫可里制造的 (! ) ………………………………………

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 为什么电子琴能模拟其他乐器的声音 (! ) ………………………

    机器人能弹琴吗 (! ) ………………………………………………

    为什么长号管有几个弯 (! ) ………………………………………

    为什么会有鼓，鼓有什么用 (! ) …………………………………

    为什么会有“大提琴%夜莺”的唱片 (! ) ………………………

    你知道唱片是怎么诞生的吗 () …………………………………

    为什么立体声录音机放出的音乐好听 ( !) ………………………

    为什么使用卡拉( )伴奏 ( ) ……………………………………

    为什么叫音响效果，请你动手试一试 ( ) ………………………

    你知道什么叫“商音”吗 ( ) ……………………………………

    你知道“高山流水”的故事吗 ( +) ………………………………

    什么是“滥竽充数” ( ,) …………………………………………

    什么是“余音绕梁，三日不绝” ( -) ……………………………

    什么是“对牛弹琴”和“对马弹琴” ( ) ………………………

    为什么说孔子也是音乐家 ( ) ……………………………………

    为什么说白居易是音乐评论家 ( ) ………………………………

    为什么说十二平均律是朱载土 育发明的 ( !) ……………………

    你知道中国的独弦演奏大师吗 ( ! !) ………………………………

    为什么汤应曾能写出琵琶曲《十面埋伏》 ( ! ) …………………

    你知道我国最早介绍西洋唱法的应尚能教授吗 ( ! ) ……………

    为什么华彦钧的一首二胡曲叫《二泉映月》 ( ! +) ………………

    你知道我国四大女高音歌唱家吗 ( ! ,) ……………………………

    你知道我国十位著名指挥家吗 ( ! ) ………………………………

    聂守信为什么改名叫“聂耳” ( ! ) ………………………………

    为什么称聂耳是“中国新音乐的创始者” ( ! ) …………………

    为什么称冼星海是“人民音乐家” ( ) …………………………

    为什么冼星海要谱写《黄河大合唱》 ( !) ………………………

    为什么韩德常老师是幼儿音乐教育家

    · ! · ! 目 录和幼儿作曲家 (! ! !) ………………………………………………

    你知道音乐的“守护神”则济利亚吗 (! ! !) ………………………

    为什么巴赫被称为“音乐之父” (! ! ) ……………………………

    为什么海顿被称为“交响乐之父” (! ! ) …………………………

    为什么莫扎特被称为“音乐神童” (! ! ) …………………………

    为什么贝多芬被称为“乐圣” (! ! %) ………………………………

    为什么贝多芬耳聋后还能指挥乐队 (! ! ) …………………………

    为什么称舒伯特是“歌曲之王” (! !) ……………………………

    为什么帕格尼尼被称为“小提琴之王” (! ! ……………………

    为什么称车尔尼是“练习曲之王” (! )) …………………………

    为什么格林卡被称为“俄罗斯音乐之父” (! ) …………………

    为什么称肖邦是“钢琴诗人” (! !) ………………………………

    为什么李斯特被称为“钢琴之王” (! !) …………………………

    为什么施特劳斯被称为“圆舞曲之王” (! ) ……………………

    你知道一只手的钢琴家吗 (! ) ……………………………………

    为什么威尔弟被称为“歌剧之王” (! ) …………………………

    为什么柴科夫斯基被称为“舞剧音乐大师” (! %) ………………

    为什么穆索尔斯基被称为“音乐绘画大师” (! ) ………………

    为什么德沃夏克被称为“捷克音乐之父” (! ) …………………

    你知道当代男高音歌王帕瓦罗蒂吗 (! …………………………

    你知道当代“十大男高音”和“十大女高音”吗 (! )) …………

    你知道 !岁的音乐教授吗 (! ) …………………………………

    为什么克莱德曼被称为“通俗钢琴音乐之王” (! !) ……………

    你知道世界上三位“政治家兼音乐家”是谁吗 (! ) ……………

    世界上最受欢迎的音乐家是哪些人 (! ) …………………………

    你知道中国戏曲的特点吗 (! ) ……………………………………

    什么是戏曲的“唱念做打” (! ) …………………………………

    什么是戏曲行当的“生” (! ) ……………………………………

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 什么是戏曲行当的“净” (! ) ……………………………………

    什么是戏曲行当的“旦” (! %) ……………………………………

    什么是戏曲行当的“丑” (! ) ……………………………………

    四大名旦都有谁 (! !) ………………………………………………

    为什么中国有那么多种地方戏曲 (! ) ……………………………

    为什么戏曲表演中有些演员要画花脸 (! ) ………………………

    为什么京剧被称为“国剧” (! ) …………………………………

    为什么说京剧是我们的国宝 (! …………………………………

    为什么叫木偶戏 (! )) ………………………………………………

    为什么好莱坞是电影城 (! ) ………………………………………

    卓别林为什么能成为喜剧大师 (! ) ………………………………

    为什么叫皮影戏 (! ) ………………………………………………

    为什么叫话剧 (! ( %) …………………………………………………

    为什么话剧演员要必修音乐课 (! ( %) ………………………………

    你知道中国曲艺的特点吗 (! ( ) ……………………………………

    为什么北京人爱看曲艺 (! ( !) ………………………………………

    为什么相声要引人发笑 (! () ………………………………………

    为什么相声总跟笑分不开 (! () ……………………………………

    为什么表演快板书要边说边打竹板 (! ( ) …………………………

    为什么叫杂技 (! ( ) …………………………………………………

    走钢丝的演员为什么有的手里拿着一把伞 (! ( ) …………………

    为什么有的诗歌叫“三句半” (! ( ………………………………

    为什么叫霹雳舞 (! ( ………………………………………………

    为什么幼儿不应迷恋霹雳舞 (! ( )) …………………………………

    为什么幼儿跳迪斯科舞要适度 (! ( ) ………………………………

    小朋友为什么喜欢看芭蕾舞 (! ( ) …………………………………

    为什么跳芭蕾舞要立起脚尖 (! ( ) …………………………………

    傣族人为什么爱跳孔雀舞 (! ( ) ……………………………………

    · ! ! · ! 目 录为什么人们喜欢看孔雀舞 (! ) ……………………………………

    为什么狮子舞的表演形象逼真 (! ) ………………………………

    为什么踩高跷表演秧歌和舞蹈摔不着 (! ) ………………………

    为什么演员跳踢踏舞时脚下会发出很响的声音 (! !) ……………

    为什么电视剧和电影要有导演 (! !) ………………………………

    为什么外国影片中的人物也说的是中国话 (! %) …………………

    为什么电影中受伤的镜头像真的一样 (! %) ………………………

    为什么电影中会有慢动作镜头 (! ) ………………………………

    为什么电视连续剧《西游记》中的

    “孙悟空”会飞 (! ) ……………………………………………

    为什么电视连续剧《西游记》中的

    “孙悟空”能下到海里去 (! ) …………………………………

    为什么电视连续剧《西游记》中的

    “白骨精”能化成青烟 (! ……………………………………

    为什么电视连续剧《西游记》中黄眉妖王的

    肚子会鼓得像个大皮球 (! ……………………………………

    为什么说《大闹天宫》是我国拍摄的第一部

    动画片 (! ) ………………………………………………………

    动画片里的人物为什么像活的一样 (! ) …………………………

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! “美术”的含义是什么

    “美术”这个词是由“美”和“术”两个字组成的。 “美”这

    个字是“好、高兴、赞美”的意思。而“术”呢？它在字典里被

    解释为“技艺和方法” 。如果把对“美”和“术”两个字的解释

    联系起来看，美术的意思就是：好的、高兴的、赞美式的技艺和

    方法。这似乎同大家所认为的美术的意思不大相同，这是为什么

    呢？

    “美术”这个叫法大家都已经习以为常了。如果有人说“术

    美” ，大家一定会说这个人说错了，觉得这个说法十分可笑。其

    实，美术真正的含意正应该反过来理解，也就是当做“术美”来

    理解。解释为“用一定的技艺和方法来表达、传达美好的使人快

    乐的内容” 。

    当然，美术作品不一定就是非常华丽、非常漂亮的，因为美

    和漂亮并不能划等号。但是，即使一件不很漂亮，甚至有些

    “丑”或就是表现丑的美术作品，美术家创作家的目的也不是为

    了让大家欣赏丑恶，而是要通过这样的创作让人们更好地分清美

    和丑，更加珍惜美好的东西。所以说，美术就是用真实的感情和

    生动的形象，并通过一定的技能和技巧，把美好的事物和美丽的

    想象表现出来。这个表现的过程就叫做美术创作。通过美术创作

    来完成的作品，就是美术作品。那么，专门从事美术创作的人就

    称为美术家了。

    美术和我们大家的关系非常密切，人人都有一颗爱美的心，而且人人也都可以进行美术创作。但是，我们更多的还是去欣赏

    美术家们创作的美术作品。美术可以帮助我们更好地了解周围世

    界的美，可以帮助我们了解别人对美的看法。作为美术家，他们

    的责任就是从普通人没有发现或者视而不见的地方去寻找美、发

    · ! · ! 艺术卷现美，然后借助他们专门学习的技能、技巧，把这些形象地表达

    出来供人们欣赏。

    美术家们表达美的方式是多种多样的，在美术大家庭中包括

    了绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术、摄影、书法等等许多成

    员。

    为什么说并不一定要

    成为美术家才学习美术

    几乎全世界的少年儿童都喜欢美术活动。你不信吗？这就看

    是怎样来解释美术活动了。只把绘画和工艺制作、书法、摄影算

    做美术活动，那是不恰当的。其实，美术活动除了画画、制作、写字、拍照外，还有很多内容。比如，选一身漂亮又合体的服

    装，把我们的环境布置得舒适、美丽，你对同学的衣貌举止品头

    论足等等，都是美术活动的一部分。

    我们说所有少年儿童都喜欢美术活动，并不等于说，每个少

    年儿童都能很好地参与美术活动。如果一个人的美术水平很低，或者根本就没有学过美术，你想选一套合适美观的服装，想把自

    己居住的房间布置得非常高雅，这可能吗？他搞不清楚什么颜色

    同什么颜色搭配才协调，什么样的房间使用什么样的材料布置才

    合适，什么样的身材穿什么样的服装才可身。

    一般来讲，少年儿童学习美术，主要是指学习绘画和小工艺

    制作。如果你学习了一些绘画的知识和技巧，学习了如何进行小

    工艺制作，这对你参与其他内容的美术活动，一定会大有帮助。

    学习绘画，你总要画得好看。学习小工艺制作，你一定想剪

    贴得美观。不会有人是为了画得难看才学画的，也一定不会有人

    是为了胡拼乱造才学工艺制作的。要画好画，就得学学怎样把各

    种各样的形象画好，把各种各样的颜色调好。要做好小制作，当

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 然也要用合适的材料做出合适的东西，你非要用暗淡的纸剪贴欢

    乐的节日景象，效果会好吗？

    前面说这么多话，同咱们的问题有什么关系呢？你看，既然

    少年儿童差不多个个都喜欢美术活动，而要搞好美术活动，没有

    一定的美术知识就不行，那么，学到一些美术知识和美术技巧，当然对搞好美术活动有帮助了。既然如此，喜欢美术活动的少年

    儿童，为什么非要抱着做美术家的目的去学习美术呢？

    为什么说美术不光是指绘画

    人们提到“美术”时，常常把它看成是图画、绘画或画画的

    同义词，所以很多同学认为美术课就是图画课。其实，美术是一

    个非常大的大家庭，绘画只是这个大家庭中的一员。

    在美术大家庭里，绘画排在第一位，因为画画的方法有许多

    种，也正是如此，人们才常闹误会，把绘画同美术划了等号。跟

    在绘画之后的是雕塑，也有许多的品种。它与绘画最大的区别

    是：绘画是在平面上创作，而雕塑是立体的。除此之外，建筑艺

    术、工艺美术、摄影和书法也是美术大家庭的成员，它们与绘画

    和雕塑不大相同的是：它们小家庭中的一些成员并不属于美术大

    家庭。打个比方：如果我们把美术看成爷爷的话，那么，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、摄影、书法就都是它的儿子，而这个儿

    子又都有自己的小家庭。像绘画中有中国画、油画、水彩画等

    等。工艺美术有服装设计、日常生活用品设计、书的美术设计等

    等，这些就可以看成是美术的孙子。在这些孙子之中，属于绘画

    和雕塑两家的全和爷爷住在一起。而其他几家的孙子或多或少有

    一些住在了另外的地方。

    美术的孙子们是否能同爷爷住在一起，就要看它是否符合

    “用真实的感情和生动的形象，并通过一定的技能和技巧，把自

    · ! · ! 艺术卷己所见的、所听的、所知的、所想的、所理解的美好的事物和美

    术的想象表现出来”这条家规。如果美术家在美术创作时遵守了

    这条家规，那么，创作出来的作品就可以在美术大家庭中落户。

    如果不是或不完全是这样，那这件作品就只有另立门户了。例

    如，一座并不讲究外观，只是为了居住的房屋；一封用笔写的，只是为了说明某种事情的信件；一张单纯是为了保留形象的照

    片，都是排除在美术大家庭之外的。

    虽说有个家规来限制美术大家庭的成员，但是，也常常有这

    样的事情发生。比如一座非常有特色的博物馆，一件穿着暖和又

    美观的大衣，一本含有丰富的知识又很漂亮别致的图书，它们既

    有符合美术的家规，又有实用的特点，你说它属于哪一类呢？正

    因为如此，人们又把美术家庭分成了欣赏美术和实用美术两大

    类。

    你们看，美术这个家庭够大的了吧？所以，不应该把美术同

    绘画划等号，不能以为美术课就是图画课。

    为什么美术又叫造型艺术

    同学们已知道了，美术大家庭包括了很多成员，而一件美术

    作品不管是绘画还是雕塑、建筑、摄影，它都必须用一定的材料

    来创造。什么都没有，只在大脑里想，即使想得再高明，也不会

    有半件美术作品创作出来。比如，绘画需要用各种各样的颜料在

    纸、布、板子或墙壁上面来创作；雕塑要用石头、泥、金属、木

    头等创作。美术家用这些形形色色的材料来创作美术作品，不是

    正应了造型艺术中的“造”字了吗？

    而“型”呢？字典里这样解释的：型— — —样式，也就是一定

    的样子，一定的形式。大家想想看，哪一件美术作品没有一定的

    样子，一定的形式呢？如果有一件美术作品没有样子，也没有形

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 式，那我们欣赏什么呢？有一个画家自称画了一幅绝妙的绘画作

    品，作品的名字叫做《牛吃草》 。很多人闻讯而来，争着想看这

    幅杰作。可是人们看见的只是一张白白的画纸。这下子，人们感

    到奇怪了， “这张白纸怎么能是杰作呢？牛和草在画儿的什么地

    方呢？ ”人们想问问画家，又怕画家看不起自己，说自己不懂美

    术，就只好默不作声地看着这张画。还是一个小孩胆子大，他大

    声问画家： “先生!您画儿上的草呢？ ”画家回答说： “让牛给吃

    啦! ” “那牛呢？ ” “哈，牛又不是傻瓜，它吃完草还不走啊! ”

    上面讲的是个笑话，但是，它也说明了一个道理。如果一件

    美术作品既没样子也没有一定的形式，人们是无法欣赏的。一段

    音乐，我们可以用耳朵听来欣赏，它可以没有一定的样式，而美

    术作品不行。所以，美术又可以称为造型艺术。

    为什么美术属于视赏艺术

    “视赏”这个词很容易理解，凡是能用眼睛欣赏的艺术都可

    以算做视赏艺术的一种。而美术呢？用眼睛去看更是它的特点

    了。

    一幅画，或一件雕塑、一座建筑，当美术家用一定的材料，用一定的造型把它创作出来之后，它就变成了一个实实在在的东

    西了。人们可以直接用眼睛看，也就是视赏它的美。这和欣赏一

    篇文学作品不同。我们要了解一篇文章，可以用眼睛来阅读它，也可以用耳朵听别人来读它。但不管是用眼睛还是用耳朵，都无

    法直接欣赏文章所描写的内容。我们必须通过文章所使用的文

    字，加以联想和想象。如果一篇文章所使用的文字我们根本就不

    认识，或者它描写的东西我们根本不知道，没见过，那就很难欣

    赏其中的美了。

    比如，有一幅画苹果的画，只要画家具备了一定的技巧，就

    · ! · ! 艺术卷可以把苹果的漂亮的形状，美丽的色彩，它被放在了什么地方，它周围有些什么东西……画得清清楚楚。看它的人，不论是否知

    道这是苹果，眼前都同样呈现着一幅生动的、具体的、一目了然

    的画面。可是，一篇描写苹果的文章就做不到这一点了。即使写

    文章的人使用再多的词句，尽可能细地描写，每一个读它的人也

    不会直接欣赏到同画一样生动具体的形象。所以说，直观和具体

    是美术的一大特点。而美术能做到直观和具体，正是因为它可以

    让人们用视觉直接来欣赏。

    为什么说美并不等于漂亮

    美术，自然应该同“美”有关系。但美并不一定就是漂亮。

    为什么这么说呢？打个比方。有一个小姑娘，她长得很漂亮，穿

    的服装也非常漂亮，按理说，可以称得上美了吧。可是，她

    “啪”一声随口就把痰吐在了大街上；在坐车的时候，明明看见

    抱小孩的站在旁边，却把头一侧，装做没看见。你说，她能算美

    吗？你一定会说，她心灵不美，行为也不美。但是，她的长相没

    有改变，她穿的服装也没有换，我们说她漂亮还是没有错的吧？

    再比如画一张画，可以说“我要画一张很漂亮的画” ；也可

    以说“我要画一张很美的画” 。别看这两句话差不多，意思可不

    完全一样。“画一张很漂亮的画”是指这张画表面画得很漂亮，像美丽的风景，漂亮的影视明星，好看的小动物，艳丽的色彩等

    等，都可称得上漂亮。如果你想要“画一张很美的画” ，只是做

    到这些就不行了。你还应该把所画内容的美的含义画出来，让欣

    赏的人能与你有同感，也能体会到美的含义。只有这样，才算画

    了一张很美的画。而这张画可以画得很漂亮，也可以画得不很

    “漂亮” 。有一个画家画过一张名叫《父亲》的油画。这张画大约

    有两米高，画面上主要画了一个农民老伯伯的头像，他在太阳的

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 照射下流着汗，手里端着一碗水。画家费那么大的力气，为什么

    只画了一个并不漂亮的头像呢？他正是想通过农民伯伯那张并不

    漂亮的、布满皱纹的、流着汗水的脸，那双粗糙的大手，来抒发

    对养育了我们的劳动人民的赞美之情。这种美，只靠表面的漂亮

    是表达不出来的。

    我们欣赏一件美术作品，千万不要认为不漂亮就是不美，一

    定要用心体会一下，看看它在不漂亮的表面背后，是不是还包含

    着美术家对真正的美的体现。外表的漂亮用眼睛看就行了，而内

    在美必须用真挚的感情才能体会。你越能够从表面上似乎不漂亮

    的甚至有些丑的美术作品中体会出美，你欣赏美术作品的水平就

    越高，你也就越想从更多的方面了解美，认识美，拥有美。

    为什么说与学习音乐相比，学习美术更适合少年儿童的特点

    这个题目乍一看会使人有这样的感觉：好像是在抬高美术的

    作用，贬低音乐的价值。其实不是这样，我们可以比较一下学习

    美术与学习音乐各自所需的条件。

    从美术学习的条件来看，首先，它是形象思维的一种很好的

    表达形式。儿童所画的东西，是他们看到的，想到的，认识到

    的。通常又把画画称之为眼、手、脑综合协调的一种形式，这种

    形式，对儿童智力因素的开发尤其有利。

    儿童在低龄阶段容易对绘画产生兴趣，把它当作一种游戏，特别是对还可以与自己的联想联系在一起。比如对火车感受深的

    儿童，尽管他们还画不出一个完整的“形” ，但他们却能把自己

    认识到的长长的车厢，好多的轮子，还有火车上不断冒出的白烟

    全画下来。有的一边说，一边画，一边画，一边说，去表现他们

    对火车的感受。画到高兴的时候，还会用成人常讲的“涂鸦”

    · ! · ! 艺术卷状，用飞快转动的线条，把一列列本不规则的“火车”又给乱盖

    上了。

    儿童就是在这种有意无意的描绘活动中，既锻炼了记忆能

    力、观察能力和想象能力，又锻炼了动手实践能力，这些构成儿

    童心智发展必需的智力因素，的确与美术有着直接的密切联系。

    所以说，学习美术非常适合少年儿童的心理需要和智力发展需

    要。

    难道少年儿童就不需要音乐的学习与熏陶了吗？不是的，少

    年儿童同样需要音乐伴随其成长。你看哪个孩子不愿唱几句歌、哼几支曲子呢？但这和学习音乐却是两回事。首先，声乐、器乐

    都必须学习一定的乐理知识和熟悉一定的表现规范。在这一点

    上，儿童必须靠死记硬背才能达到，也就是说在理解问题上不像

    绘画那样与儿童的心理那么相通。无论是音乐上音符的认识与理

    解，还是器乐的动手掌握与表达的能力，都受到一定的限制。在

    一般情况下，学习美术比学习音乐更适合少年儿童的特点，因为

    它是和儿童的心智发展紧密联系在一起的。从小学一点美术，有

    利于儿童智力因素的早期开发。

    为什么说美术可以提高观察能力

    画画需要观察，一般人也都在使用自己的眼睛去观察外界事

    物。为什么说学习美术可以使观察能力得到提高呢？这是因为，一般人只是作泛泛的观察，而美术学习中所需的观察带有特殊

    性。

    比如，看到一件物品的俯视平面图，学过美术的同学会很快

    地从它的基本形状中引伸、扩展，使之成为一种立体形象。

    再如对色彩的观察。没有学过美术的同学，对某一物色的色

    彩只能说出那是“黑的” 、 “灰的” ，或是其他的固有颜色。而掌

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 握了美术知识的人则从那黑或灰的色彩中，分析出它的固有色、光源色、环境色、分析出它色彩的冷暖，分析出它的纯度与明度……

    再如对人的观察：不仅有男、女、老、幼的区别，喜、怒、哀、乐的区别，高、矮、胖、瘦的区别，还要观察人物的特点与

    特征，人物心态与动态的联系，人物的比例、结构、形体，以及

    服装、肤色、质地……

    世间一切事物都是可以画的。既然都可以画，那就需要观

    察。刚才讲了对人物的观察，其实动物、风景、建筑、静物等等

    不都要去观察吗？不同的角度，视平线的高低，透视知识，解剖

    知识，许许多多知识全都要与观察融合在一起。这样，学习美术

    不仅可以提高我们的观察能力，还能增长许多知识，因为这是美

    术观察的需要啊!

    有这样一个优美的古代故事。中国有一著名的成语“吴带当

    风” ，出自于唐代的“画圣”吴道子的事迹。大意是说：吴道子

    画的人物服饰的线条运动感和节奏感很强，衣纹流畅飘洒，好像

    真的有风把那衣服、飘带吹起来一样，所以赢得了“吴带当风”

    的赞誉。我们完全可以想象得到，画家对人物的形态、服饰做过

    大量细致的观察与描绘。一般学画的人虽然难以达到吴道子的境

    界，但只要长期坚持美术实践，就一定能提高观察能力。随着观

    察能力的不断提高，也会使各方面的学习都获益处。

    为什么说画鬼容易画犬难

    你听说过“画鬼容易画犬难”这句话吗？先讲一个故事：古

    代有一个画家，非常喜欢画牛。一次，他画了一幅牛打架的画，画好后，画家很得意，挂在院里请人欣赏，人们没有不说好的。

    这时，有人忽然哈哈大笑起来。画家十分奇怪： “我这画有什么

    · ! · ! 艺术卷可笑的呢？ ”他往前一看，见笑的是一个放牛的孩子。画家有点

    生气，就叫道： “喂，你个娃娃家笑什么呢？难道这画儿画得不

    好吗？ ”放牛的孩子回答说： “你的技巧非常高，可是，牛打架时

    并不是像您画的那样，把尾巴翘得老高。牛打架的时候，不光是

    牛角用劲，全身都用劲呢!四只蹄子使劲蹬地，尾巴夹在两条腿

    中间，夹得紧了，就是力气非常大的人，也拔不出来它的尾巴

    呢! ”画家一听，气全消了，连连点头，说： “太对了，太对了，真是事事有学问，人人可为师呀! ”

    这个故事说明了什么道理呢？要说画牛，画家画起来应该是

    非常容易的，可为什么却被不会画画的放牛娃娃挑出了毛病呢？

    因为放牛娃天天同牛打交道，太熟悉牛了，只要画上有不对的地

    方，他马上就可以看出来。那么，狗不也是一样吗？正因为差不

    多人人都见过狗，所以，如果让你画一只狗，只要你画得有一点

    点不对，马上就会有人给你的画挑出毛病。而鬼呢？世上有人见

    过真正的鬼吗？恐怕没有吧!世上根本就没有鬼，鬼不过是人们

    编出来的东西。所以你如果画了一个鬼，不管画成了什么样子，别人都不好说你画得像或不像。如果别人非说你画得不像，你就

    可以问问他： “你为什么说不像呢，你见过鬼吗？你说鬼到底应

    该是什么样子？ ”鬼可以凭你自己的想象去画，这不是容易吗？

    其实，说“画鬼容易画犬难” ，并不真是为了争论画鬼还是

    画犬容易。说这句话是告诉人们，要把画画好，对你要画的东

    西，特别是人们都熟悉了的东西，一定要认真观察，一点儿也马

    虎不得，否则，就要闹笑话了。

    为什么有人说画画要“胸

    有成竹” ，有人却说要“胸无成竹”

    “胸有成竹”是什么意思呢？我国宋代的花鸟画逐渐发展起

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 来，用水墨画成的梅、兰、竹、菊成为独立的画科。当时的文人

    把这四种植物称为“花中四君子” ，常以它们为内容作画，托物

    言志，来表现自己的品格与情操。其中，画家文同的墨竹画得颇

    为潇洒动人。他常在竹林中漫步，观察竹子的生长形态，一枝一

    叶，一摇一动都记在心中，画起来得心应手。因此，宋代诗人晁

    补之在诗中赞道： “与可画竹时，胸中有成竹。 ” ( “与可”是文同

    的字。 )后来人们就用“胸有成竹”来比喻做事之前已经有了通

    盘的考虑。

    有人提倡画画要胸有成竹，意思是在动手作画之前，对所要

    表现的对象从形状到结构要有清楚的认识，对构图、用笔、用墨

    的方法要有深入的考虑；画还没动笔，心中已然看到了画完之后

    的效果。这样通盘考虑之后，再开始作画，干脆果断，一气呵

    成。特别是对于学画画的人，提倡这种胸有成竹的作画方法，有

    助于锻炼观察能力、想象能力和驾驭笔墨的能力。

    还有一些画家提倡“胸无成竹” ，也就是说在作画之前心里

    不作细致的考虑。这属于另一种绘画的思路。 “胸无成竹”并不

    是说作者对所画的事物一点也不了解，不清楚，就瞎画一气。其

    实作者心虽无“成竹” ，却清楚竹的一枝一叶，只不过作画之前

    不把它们在头脑中组合成一幅完整的画面。落笔之后，随着水墨

    和颜色的干、湿、浓、淡的自然变化，因势利导，产生灵感，激

    发情绪，加以补缀、完善，画出“点睛之笔” 。他们追求的是千

    变万化，意想不到的效果。用这种思路画画，作者应该具有丰富

    的见识，敏捷的才思，较高的技艺，能够随心所欲地驾驭笔墨。

    在绘画的整个过程中，作者的头脑非常轻松，画到哪里想到哪

    里，想到哪里就画到哪里，在情绪的支配下勃发灵感，完成作

    品。

    不管是“胸有成竹”还是“胸无成竹” ，对于一个美术工作

    者来说，广博的见识，深厚的功底，敏锐的感觉和超前的意识，· ! ! · ! 艺术卷都是创作出优秀作品的基础和条件。

    为什么一幅好画不能随意改动

    曾经有这样一位皇帝，他非常喜欢看画。一次，他得到了一

    幅《钟馗捉鬼图》 ，很高兴，把画挂在自己的房中仔细欣赏。画

    上，钟馗捉住一个小鬼，正准备挖鬼的眼珠子，用的是右手的第

    二个指头。皇帝觉得，如果改成用大拇指挖鬼的眼珠子，会显得

    更有力量。

    于是，皇帝让人把京都最有名气的画家找来，命令画家按自

    己的意思对画作修改。画家将画带回家，可犯了难。如果按照皇

    帝的意思改画，就把原来的画整个破坏了。不改吧，违背了皇帝

    的旨意是要杀头的。怎么办呢？他想来想去，决定按古画的意

    思，重新画一张钟馗用大拇指挖鬼的眼珠子的画。

    很快，画就画好了。皇帝看完后问画家： “你为什么不按我

    的意思修改，而要另外画一幅画呢？ ”画家回答说： “因为古画中

    的钟馗，在捉鬼的时候，全身的力气，神色，气势，目光，都集

    中在他的右手第二个指头上，要是只把第二个指头改成大拇指，整幅画的气势就不对头了。要改动手指，就必须整张画一起改，这样整个画的气势才能连成一气。因此，我才重新画了一张《钟

    馗捉鬼图》 。您看，我画的这一幅画，钟馗全身的力气都是向大

    拇指集中的。 ”皇帝听了之后，觉得很有道理，气自然就消了。

    这个故事说明，一张画所有地方应该是有联系的。所谓“牵

    一发而动全身” ，说的就是这一层道理。因此，对一幅成功的绘

    画作品不能随意作改动。

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 初学画画的人

    为什么最好先画水粉画

    水粉画是介于水彩画和油画之间的一个画种，它的颜色是比

    较丰富的，能够表现自然界的各种色彩变化。颜色的性质是水胶

    质的，用水来调合，画上去以后，干得很快，这样，就能在短时

    间内完成一幅作品。对初学者来说，可以很快抓住最初的良好感

    觉，不会因时间过长而使感觉变得迟钝。水粉画的颜色多是不透

    明色，覆盖力很强，出现错误，可以覆盖上正确的颜色加以弥

    补。

    水粉画颜色除上述优点外，也有一些缺点，如不宜调得次数

    过多，否则要发灰，变脏；颜色不宜堆得太厚，不能过细地刻画

    形体等。但这些恰好能“逼”着初学者在短时间内抓住物体的形

    态、空间和质感，加强调颜色的准确性，用较大笔触把物体的

    块、面和色彩变化表现出来，增强对空间、体积的认识能力等。

    另外，水粉颜料又是画图案和搞设计的最主要的颜料，掌握

    了水粉颜料的性能，学习图案和设计也会得心应手。水粉颜料具

    有较强的表现能力，适于各种纸板、木板和墙壁。尤其是用水粉

    颜料来画国画，有着不同的效果，可弥补国画颜料色彩不丰富、少变化的弱点，开创国画的新意境。水粉画鲜艳的色彩，很强的

    覆盖力，和随意涂抹，随画随干的特性，非常适于儿童画写生和

    创作。

    画水粉画还有一个优点— — —价钱便宜。用水调色，工具只需

    一盆颜色、一个水罐和一个画板。笔可用水彩笔、水粉笔、油画

    笔、毛笔、板刷等，对纸的要求也低，适应范围大，对初学绘画

    的人来说，画水粉画投资少，见效快，容易掌握，便于携带，适

    合室内和野外写生绘画，并能逐渐过渡到学习油画。所以，初学

    · ! · ! 艺术卷的人最好先学水粉画。

    为什么画画要讲

    立体感、空间感和质感

    不知道你在看画的时候，有没有听人家这样议论过： “这张

    画立体感真强，就像要凸出来一样。 ” “这张画就像个窗户，画中

    的景色显得特别远。 ”“这张画儿画得像真的一样。 ”这些议论，讲的就是一张画的立体感、空间感和质感。

    一件物体，都有一定的高度、宽度和厚度。在平面的纸上画

    这件物体时，想方设法让人感觉到它的高度、宽度和厚度，就是

    画出了立体感。

    空间感也叫深度感。每件物体自身都占了一定的空间，而一

    样物体同另一样物体之间，一样物体同它的背景之间也有一定的

    空间。要想画出空间感，运用透视原理是非常重要的。

    每样东西都有软或硬、粗糙或光滑的表现形态，这就是质

    感。要想画出不同的质感，就必须根据物体的特点，使用不同的

    笔法来画。以线条为例，灵活流畅的线条比较适合画皮毛、头

    发、丝绸之类的东西；平直、光滑、细腻的线条适合表现金属、玻璃和瓷器等；粗犷的、顿挫的线条则更适合画铁器、陶器、砖

    头、瓦块等。

    为什么画画要画得“满”

    讲画得“满” ，并不是满满当当，而是要恰如其分。比如你

    画了该画的内容，可是画得太少了，为了“满” ，就又添了很多

    东西，画是“满”了，却把最主要的内容给挤没了，这合适吗？

    反过来讲，你上来就画，要画的内容还没画完，画面已经满了，· ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 这能叫合适吗？一张画一般都是四方形的，有四个边，那么，这

    四个边以内，全是你画画的地方。不论你画得大还是画得小，都

    应该想到画面的整体。即使空着的地方，你也应该知道，这块地

    方为什么不画东西，用意是什么。比如画一个人，是画全身好，还是画半身或只画头像好，动笔之前要想清楚。

    当然，如果一开始学习画画就让你想那么多，是有点难了。

    所以，一开始学画时，就是要真正画满。不过这个“满”只是讲

    把你要画的内容全画进去。一般画到什么程度才称得上“满”

    呢？如果你把想画的内容都画了，画面看着并没有顶天立地，而

    是有一定的空当，这就比较合适。空当留多大合适呢？以画人头

    像为例，如果头像四周的空当里，不可能再画下同样大小的头

    像，那就可以了；否则，空当就太大了。

    画得快一些好还是画得慢一些好

    想画出一张好画，要快点画呢还是慢点画？这个问题不太好

    回答。不过，有这么一个故事，说的就是画画儿画得快和慢的事

    情。

    唐代有一个皇帝非常喜欢看画，更喜欢游山逛水。有一天，有人禀告说：四川嘉陵江两岸的景色别提多美了。皇帝一听，非

    常高兴，不过又觉得马上就去四川，万一那儿并不怎么美，大老

    远的不就白跑了吗？所以，皇帝就派了一个画家先去嘉陵江边写

    生，要求他尽快把最美的景色画下来。

    画家领旨走了。时间一天一天过去，皇帝盼着画家快点回

    来，好让自己一睹美色，可画家总不见踪影。皇帝生气了，他命

    令人去看看画家到底在干些什么。很快，派去的人回来的，报告

    说：画家每天都在认真画画，两岸景色已经被画家细致地描绘下

    来了；不过画家表示，要画好两岸的美景，恐怕还需要一些时

    · ! · ! 艺术卷间。皇帝心里想，画家画得确实慢了一点儿，不过态度还是认真

    的。可是，他想要快点看到嘉陵江的美景，怎么办呢？有人给皇

    帝出主意，说还有一位画家，画得非常快，不如让他去画。皇帝

    就传旨让这位画家也去嘉陵江写生。不想，这位画家没几天就回

    京城了。皇帝见到画家，第一句话就说： “这么快就回来了，你

    把你的写生拿给我看看吧! ”画家回答说： “我这次出去，一张画

    也没画呀! ”皇帝发怒了： “我让你出去，就是为了让你把嘉陵江

    两岸的美景描绘下来给我看，你居然什么也不画，白玩一圈，你

    不该杀头吗？ ”画家说： “请息怒，我确实没有画一张画带回来，不过，嘉陵江三百里美景，我已经全部记在了心中。只要一天功

    夫，我就可以画出来呈送给您。 ”皇帝心想：好吧，你要是骗我，一天以后杀你也不迟。就这样，画家回到画室开始作画。

    一天之后，皇帝命令画家送画。这时，大臣捧上来两件作

    品。原来，前面一位画家经过一个多月的写生，画已经完成了。

    皇帝一看，心想：正好，我也不用着急了，把两张画放在一起，比比看，谁的好就奖赏谁，谁的不好就杀谁头。画展开以后，皇

    帝一看就呆了。两张画都非常美丽。一张用细致的笔法和清秀的

    色彩描绘了嘉陵江的秀美；一张画则是用粗犷的笔法和浓重的墨

    色表达了嘉陵江壮丽的气势。到过嘉陵江的人们都夸奖说： “这

    两张画都画出了嘉陵江的特色，嘉陵江确实是一条既秀美又壮丽

    的大江。 ”皇帝听了这些，高兴地说道： “看来，画一张好画不在

    快和慢，只要能把特色画出来，一个月和一天同样能画出好画。 ”

    为什么画画时会用

    眼睛比会用手更重要

    画画是为了什么呢？很多人画画只是为了高兴，为了好玩。

    那么，你只要会用手就行了。可是，如果你画画是为了供人欣

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 赏，是为了带给人们美，那么只会用手画就不够了，还要学会使

    用自己的眼睛。

    绘画是视觉艺术。画是靠画中的各种形象来说话的，靠画中

    的形象带给人们美。如果画画的人自己都看不见美，怎么可能把

    美画在画中呢？画中没有画出美，又怎么可能带给人们美呢？画

    中画出来的美，应该是人们在生活中没有注意到的，这样你的画

    才会受到人们的欢迎。画画人的眼睛和普通人的不一样，要学会

    用自己的眼睛去发现普通人看不出来或视而不见的美。眼睛是靠

    大脑指挥的，应该用大脑指挥眼睛去寻找，用大脑来分析看到的

    东西，哪些有意义，有特点，把最有特色的记忆下来，最后再通

    过手画在画中。

    比如一段枯树干有什么呢？一般人可能连看都不看，可是，有的画家却从中看了非常有意义的内容：枯树干长出了嫩绿的幼

    芽。一座破房子有什么好画的？可是，画家看到窗台上一盆盛开

    的鲜花，破房子和鲜花画在一起，更衬托出花儿的美丽。这样的

    例子太多了。如果你多去看好画，多琢磨画中的美，你就会练出

    一双善于发现美、捕捉美的眼睛，画出能感染人的好画。

    为什么有些人物画又叫肖像画

    在绘画中，人物画是画家画得最多的，因为人总是更喜欢表

    现自己和自己的生活。可是，不知你注意过没有，有些画虽然画

    的是人物，却被叫做肖像画。肖像画同人物画有什么关系呢？

    凡是以画人物为主的画，都可以叫做人物画，但是，只有能

    够画出人的性格的画才能被称做肖像画。 “肖”字念“! ” ，是

    非常像的意思。在画中， “非常像”就不单单是表面像了，要求

    能画出人的性格，人的神情、爱好、特点。

    在我国历史上，就曾经有过一个肖像画画得非常好的大画

    · ! · ! 艺术卷家，他给许多人画过肖像画。一次，画家给一个名叫裴楷的人画

    像。在画之前，他并不急于动笔，而是山南海北同裴楷谈天。在

    一旁看他画画的人都着急了，也不知画家是什么意思。谈了很长

    时间，画家才拿起笔开始画，时间不长，裴楷的像就画在了纸

    上。专程来看画家画画的人们非常失望，因为画家画出的人物一

    点也不生动，像是有点像，可总感到缺了什么。正当人们在心里

    琢磨画家到底有没有水平的时候，画家又拿起了画笔，轻轻地画

    了三笔，人们的视线随着这三笔一下子投在画面上。嘿，就这三

    笔，裴楷的形象就像活了一样。这是怎么一回事呢？原来，画家

    在画之前，并不是和裴楷闲谈，他是借谈话来观察裴楷的举止特

    点。在谈话中，画家发现裴楷脸上有三根毫毛，非常有意思，它

    们可以随着裴楷不同的表情而作不同的抖动。这三根毫毛画好

    了，就可以使画上人物的神态活起来。画家正是抓住了这一点，最后画龙点睛地画出了它们，成功地完成了这幅肖像画。

    还有一次，画家为一个叫谢鲲的人画像。这次，人画得很有

    精神，旁观的人都觉得已经非常像了。可是，画家并没有停笔，他在画中谢鲲的周围添了好几块奇形怪状的岩石，这可使很多人

    奇怪了。有人就问画家： “这画不是已经画得很好了吗？干吗还

    要画上几块石头呢？ ”画家回答说： “因为谢鲲这个人非常喜欢游

    山玩水，经常在山间游逛，从中寻找乐趣。我画些山石，为的是

    更好地表现出它他这个人的性情、爱好。如果光画一个人，这一

    点是很难体现的。 ”

    通过上面的故事，我们就可以看出，肖像画所画的人不能只

    是表面像，还要求画家能把人的精神面貌表现出来。所以，在人

    物画的家族里面，特别安排了肖像画这一支。

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 水彩画和水粉画有什么区别

    说到水彩画和水粉画，很多人都把它们看成是一回事儿，因

    为它们的颜色一般都是装在颜色管里的，用时挤在调色盒或调色

    板里，用水调得干湿合适了，然后用比较软一点的笔画在纸上。

    其实，水彩画和水粉画有着很大的区别。

    单从颜料上讲，就可以看出它们的区别。水彩的颜料非常

    细，如果是好的水彩颜料，当你用水调得很浅时，画在纸上也不

    会看见它的颗粒。这样，你就可以利用水的多少，使水彩颜料变

    化无穷。而水粉颜料就不同了，它的颜料颗粒粗得多，如果你用

    显微镜来观察，就可以发现，水粉画颜料的颗粒并不全是带颜色

    的，它是一个个粉粒，上面包了一层颜色。这是为什么呢？因为

    水粉画同水彩画不同，它常常需要画得比较均匀，而不像水彩画

    那样，需要各种颜色的变化。这样一来，只用细颜料颗粒就不好

    办了，所以人们在水粉颜料里加了很多像石灰一样的粉粒，使水

    粉颜料变粗一些，就容易画均匀了，水粉画的名称也是由此而来

    的。水彩画颜料细，画出来是透明的。在画水彩画时，起稿画要

    非常轻，非常仔细，画颜色时也是一层层地画，尽量不出现错

    误。而水粉画就不同了，画起来可以盖住底稿和下面的颜料。水

    粉画颜料也被叫做广告画颜料或宣传画颜料，因为水粉画颜料特

    点适合画广告画和宣传画，适合涂大块平整的颜色。

    从用笔上讲，水彩画只能用比较软的尖头的笔来画，这种笔

    含水量多，可以一笔画出不同的颜色变化，使得水彩画的特点比

    较容易表现出来。而水粉画虽然一般也要用软一些的笔画，但是

    它也同样可以用画油画的比较硬的笔画，甚至用刷子来刷。特别

    是画大块平涂的颜色时，用刷子可以使颜色非常平整鲜明。但

    是，画水粉画时不能过多地用水，因为水多了，就会冲掉颜色颗

    · ! · ! 艺术卷粒表面的颜色，使画出来的颜色发灰，就像落了一层土，在画画

    中叫做“画粉了” 。

    绘画大家庭中为什么会有漫画

    绘画从属于美术，带给人们的是美。可是漫画有时候不是这

    样，它常常拿丑化的形象来给人们看。那为什么漫画也成了绘画

    大家庭的成员呢？

    你知道吗？很多事情一开始和后来的样子不太一样，漫画也

    是如此。在几百年前，就有漫画这个词了，不过这是一个意大利

    的词，用它的声音来翻译的话，就是“卡通” 。这个词你熟悉吧，卡通片的“卡通”就是这样来的。卡通片不都是由漫画组成的

    吗？漫画一词是根据意思翻译的， “漫” ，就是简单，不受限制，没有什么约束的意思。最早的漫画不是单独的画儿，它是画家们

    为了创作大画、大雕塑等大件美术作品时打的草稿。草稿画起来

    当然就比较随便了。画家也正是在“随便”之中苦苦思考如何让

    作品创作得更好，如果一上来就规规矩矩地画，他们就没有时间

    再去动脑子想了。

    时间又过了几百年，报纸、杂志越来越多了。人们不愿只看

    呆板的，只有文字的报刊，这样，报纸和杂志就开始刊登着类似

    原来打草稿一样的手法来画的画，借以增加活跃的气氛。当然，其中就少不了让人笑的画了。怪模怪样最容易引人发笑，所以，就有了后来的“漫画” ，也叫“幽默画” 。

    在漫画中，确实有一些是起批评、揭露作用的。而揭露、批

    评丑的东西，是为了提醒人们分清美与丑、好与坏，从而更加珍

    惜美的东西。所以说，漫画中的“丑画”同样还是为了美。这种

    起批评、揭露作用的漫画也叫“讽刺画” 。

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 什么是山水画

    中国画大体分为人物画、花鸟画和山水画三种。外国绘画

    中，也有人物画，还有静物画及风景画等，一般把画山和水的画

    称做风景画，而不叫山水画。在中国，大体相当于外国风景画的

    作品，长期以来被人称作山水画，大家始终不习惯称之为风景

    画。

    山和水，代替着“江山” ，这在中国人的传统观念中，是祖

    国的象征。中国的山水画早在隋、唐时期就已经基本独立，到元

    代达到了高峰。从元代以后长期成为中国古代绘画艺术的主流，它的艺术成就超过了其他许多艺术门类，成为世界艺术史上闪光

    的珍宝。中国的山水画之所以很发达，也正是因为它同西洋绘画

    中的风景画有很大的差别，这是我们需要了解的。

    由于山水画在绘画制作中与风景画有很多区别，因而也形成

    了它独特的一面。中国山水画的主要艺术特点，是讲究意境。意

    境并非山水画所独有，而是我国传统画论、诗论中常用的概念。

    它作为形象思维的产物，在小说散文中也有。而意境在山水画中

    则显得尤为重要，因为画家描绘的景色，总会寄托着一定的思想

    感情。所谓意境，说得简略一点，就是景与情的有机结合，包含

    着深厚的耐人寻味的意蕴。在西洋的近代风景画中，非常重视景

    物上的光，及其固有色彩因受到光的影响所起的变化，要求描绘

    得酷似实际的景物。而中国的山水画，虽然具体的景物有南方北

    方之分，但并不要求一山一水的刻意模仿；时间有朝暮之分，却

    并不计较具体的钟点；日月有阴晴之分，也不过分追求光暗程

    度。总之，虽然要求真实，但又要求有很大的概括性，这也是中

    国山水画的重要特点之一。

    在中国的山水画中，常运用大片的空白来衬托气氛，突出主

    · ! · ! 艺术卷题，这是中国山水画的一大创造，丰富和发展了中国画的艺术表

    现力。经过历代画家长期的艺术实践，这种根据作画立意的需

    要，在画面上留下许多空白的艺术手法，就成了中国画在构图上

    的一种特色。在中国的传统绘画中，常把运用空白的艺术手法，称为“计白当黑” 。

    再者，在中国山水画中常有落款，这也不同于风景画。画家

    把题字作为整个构图的一个重要组成部分，这样，不仅可以使书

    法和绘画彼此配合呼应，还可以借文字表达作品的含义，使诗情

    和画意结合在一起。再加上朱红的印章配合，成了中国画的又一

    独特传统，它们可以平衡布局，调整画面，起着很大的作用。

    什么叫干画法和湿画法

    水彩画和水粉画的主要表现技法就是干画法和湿画法。

    干画法，要求在调颜色和绘画时用水少，而且作画时要等前

    一层颜色干后再涂第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有

    较清晰的界限。干画法落笔应力求肯定、准确，主要用于表面明

    确的形体以及各种层次和体面的转折关系，勾画清晰的轮廓等。

    干画法在应用时注意不要在底色未干时覆盖颜色，以免底色泛上

    来，与上面的颜色相混合，变脏。干画法也不宜层次太多，画得

    太厚。干画法不受时间限制，便于从容作画，较易掌握。但干画

    法不能造成颜色连接溶合的效果，以表现朦胧、雾气和虚远的背

    景和空间，也不能发挥水色流动的特色，充分体现作者绘画时的

    情绪。

    湿画法是利用水分的溶合，使两块颜色自然地互相接合的一

    种方法。作画时笔上含水色较多，趁前一笔涂上的颜色还未干

    时，接上后一笔，使笔与笔之间衔接柔和，边缘滋润。湿画法常

    用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光等也比较

    · ! ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 适宜，并能表现特殊的气氛，如雨、雪、雾气和朦胧的月光、灯

    光。湿画法要注意掌握水分多少和下笔的时机，该用多少水，底

    色湿润到什么程度把颜色画上去合适，需要反复试验。湿画法比

    较难掌握，但表现得好，能充分抒发作者的情绪、感情，并能造

    成千变万化和意想不到的效果，表现抽象的意境等。

    只用干画法作画，画面容易干涩、生硬、缺乏生动感和意

    境；运用太多的湿画法，又会使画面水气太重，缺乏力度。因此

    作者往往是将干、湿两种画法交替使用，灵活表现，使作品产生

    理想的效果。

    画油画也有干画法和湿画法，所不同的是干与湿的掌握需运

    用调色油而不是水。油画的湿润法常用于打稿，表现背景、远

    景，和刻画对象细腻的质感和空间、颜色关系，不用于造成肌理

    效果(现代的一些抽象画除外) 。油画的干画法在层层覆盖时一

    般不一定非得等底色干了再进行，应用起来更为方便。

    在国画的写意画中，也有干画法和湿画法。干画法，也是要

    等颜色干了以后再继续作画。湿画法则是一气呵成，让笔画的浓

    淡干湿自然衔接，气韵流动。湿画法还有几种不同方法：泼墨

    法，就是用豪放的笔触，浓畅的水墨，如同泼在纸上一样。破墨

    法，先用淡墨画，然后又在上面用浓墨来破；或先用浓墨画，然

    后又用淡墨来破。渲染法，就是用水墨或颜色来烘染形象，在未

    干的墨线旁用水来冲，使墨迹跑开，形成自然流动的纹路等。水

    墨画的干湿画法，有时就在一笔之间，变化莫测，随心所欲，全

    凭笔头功夫，最能抒发作者的酣畅情怀。

    为什么说单纯学习技

    法并不能真正学好美术

    当你欣赏一幅好的美术作品时，你会情不自禁地被感染，或

    · ! · ! 艺术卷轻松，或沉重，或置身于汹涌波涛之中，或立于茂林修竹之畔。

    东晋画家顾恺之有一个很著名的论点： “传神写照” 、 “迁想

    妙得” 。在他画的《洛神赋》里，我们不是可以体会到“仿佛兮

    若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪，远而望之皎若太阳升朝

    霞，迫而察之灼若鞭蓉出绿波”的文采与浪漫吗？诗是有声的

    画，画是无声的诗。

    达·芬奇画的《蒙娜丽莎》 ，画面上展示着永恒的微笑，神秘

    而又灿然，被历代学者称为千古之迹。委拉斯凯兹的《教皇英若

    森十世》 ，却使人很难记忆那两道寒光逼人、狡诈阴险的眼光。

    当我们沉醉于古今中外的美术佳作之中的时候，有谁只停留

    在欣赏它们的技法上了呢？哪一件好的作品，不是意境美和形式

    美的和谐统一呢？哪一件好的作品，其内涵不包括了作者的思

    想、气质、学识、修养和他们对绘画语言的探寻与追求呢？所以

    说，仅仅学习美术的技法，无法使你对美术的理解与追求上升到

    一个更高的层次。

    另外，要想真正学好美术，还需要有其他学科的知识，如数

    学、物理、化学等。否则，理解绘画中的比例、结构、解剖、透

    视、色彩以及绘画工具的性能，就难以办到了。很难想象，一个

    其他学科都很差的学生能学好美术。

    总之，有志于学习美术的少年儿童，一定要记住：单纯学习

    美术技巧是不能真正把美术学好的，只有在与其他学科互为促进

    的基础上，才能使你的美术学习插上坚硬的翅膀。

    为什么画人的时候要讲究比例

    从古到今，画画的人成千上万，画出来的画数不胜数。在这

    么多的画中间，画人的是最多的。人物在什么时候都是最重要的

    内容，也是最难画的内容。

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 画人难在什么地方呢？难就难在人既有五官、四肢，又有丰

    富的表情，甚至人的一举一动，都带有情感。人又是我们天天见

    的，只要你画得稍微差一点，人们马上就会看出毛病来。如果想

    把画儿画好，就必须把人画好，而想把人画好，就必须了解人的

    比例。

    儿童画，一般是不用讲究人的比例的。可是，正规的绘画要

    求有意识地画好人的比例。

    人分男、女、老、幼，分不同的肤色，分不同的人种，各种

    人身体的比例也不大相同。一般来讲，画画中讲人的身高都是用

    头来比较的。中国人身体的高度一般是七个到七个半头长，也就

    是说，如果以头的高度做一把尺子的话，他的身高就等于七把到

    七把半尺那么高。中国古人有这样的说法： “立七，坐五，盘三

    半。 ”就是以头的高度作为尺子标明站立的人，坐着的人，盘腿

    坐的人的不同比例。小孩子的头总显得很大，其实，并不是他的

    头大，而是他的身子小。站着的小孩一般只有四个到五个头长。

    人的头也有一定的比例，古人讲： “三亭五眼” 。这是什么意

    思呢？ “三亭”是说：从额头的头发根到眉毛，从眉毛到鼻子下

    端，从鼻子下端到下巴颏，这三段的尺寸是差不多的，这也就是

    头上下部分的比例。 “五眼”指的是正面看一个人的脸，从左到

    右，大约有五只眼睛的尺寸那么宽，这不就是脸的左右的比例

    吗？随着年龄的增长，一般人的左右比例变化不大，而上下比例

    是有变化的。比如儿童，他的大脑门发育得很好，而下巴还没有

    完全发育好，而且五官也比较集中，所以儿童的眼睛一般靠头的

    下边一点。而老人呢？由于牙齿掉光了，嘴和下巴这一块就比较

    短了。

    总之，人有大致的比例，同时又因年龄和体型、人种的不同

    而有各自的变化。人的骨骼、肌肉等比较复杂，所以，学习掌握

    人的比例是要格外认真的。

    · ! · ! 艺术卷为什么说画人难画手

    你画过人吗？你觉得人的什么地方最难画？你可能觉得都挺

    好画，也可能觉得都挺难画。不过，如果你仔细想想，就会得出

    这样的结论：手是比较难画的，所以人们常说： “画人难画手” 。

    画人的头同画手比较起来，头的形状比手的好画得多。头是

    蛋形的，手是什么形的呢？人的头有五官，它们分别有自己的形

    状和样子，也有特点，而手呢？十个手指，除了长短之外，它们

    各有什么明显的特点呢？人的面部有表情，人的手也一样有“表

    情” 。有的面部表情是由五官的变化而来的，手的“表情”是靠

    手指的姿势而来的，哪个更好画呢？人的头部除了五官的起伏变

    化外，没有什么特别复杂的骨头的变化，而手上骨头关节的变化

    可够多的，不画行吗？只描出手的轮廓，不画手上的各种皱纹和

    起伏，那不成画手套了吗？你说这手不难画吗？

    再用画脚同画手来作比较。其实脚也非常难画。可是，画中

    的人物常常并没有光着脚，而是穿着鞋，鞋和手比起来，哪一样

    更好画一些呢？

    人穿的各种衣服也不大好画，不论薄厚，衣服上都会留下各

    种各样的衣纹，再加上衣服本身的样式，衣服穿在人身上的变

    化，说起来确实挺难画。但是，你少画些衣纹可不可以呢？你把

    衣服上的花纹画得简单一些不行吗？可如果是画手，你让手少打

    一个弯行吗？你让手少一个指头行吗？

    当然，说画人难画手，还有一个重要的原因，就是人们练习

    画头像的时候多，而画衣服什么的又可以适当简化，常常没有更

    多地去练习画手，所以就造成了“画人难画手”的状况。如果你

    认真做练习， “难”就会逐渐转化为“易” 。

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 为什么称水墨画为“中国画”

    小卉今天第一次去上水墨画课，老师告诉大家水墨画又叫

    “中国画” 。

    为什么叫“中国画” ？老师说： “我国的水墨画要从战国的帛

    画算起，至少有二千三百年以上的历史。在世界美术领域中，一

    般的画种都是以彩色为主，而中国画却独具一格，以墨为主，其

    特点是用毛笔，点墨成画，一般在下笔后不再修改。使用的颜料

    是耐腐蚀，不易氧化的矿物颜料，在色泽持久的方面是其它画种

    的颜料所无法比的。所以说是世界上最独特的画种。 ”

    “中国画”使用的工具材料简单，用中国独特的毛笔、墨、宣纸、砚和绢作画。其中人物画表现细腻，栩栩如生；虫、鸟、鱼、虾似真似活；山水画气势磅礴。这是我国祖先独创的绘画艺

    术， ! 年经周恩来总理建议正式称为“中国画” 。

    为什么说我国的国画是国宝

    有很多小朋友都特别喜欢画画，并且还会拿出几幅自己满意

    的作品呢!我也相信你们一定画得很出色，但是小朋友知道吗？

    我们的国家很早很早就有了画画历史。出现了很多很多数不清的

    画家。我国的画画历史可早啦。

    在还没有纸和笔的时代，我国的劳动人民就开始画画了。他

    们把自己劳动的情景像打渔啦，砍柴啦，还有一起做游戏等的情

    况都画了出来。没有纸画在哪呢？大部分画都画在墙壁上、屏风

    上。虽然画得不那么美丽，但是很像。到了有纸和笔的时候，人

    们画的内容就多起来。有山水、花鸟、人物，还画有故事和传

    说。北宋时有一个名叫张择端的人，画了一幅《清明上河图》 。

    · ! · ! 艺术卷这幅画好长好长，里面的人物多得数不清。有大人，小孩；有男

    人，女人；有穷人，富人，他们每人的神情和动作也不一样。有

    笑的，哭的，有干活的，有逛街的，真是有趣极了，漂亮极了。

    从这以后画国画的人也越来越多了，什么叫国画呀？国画就

    用墨和毛笔在宣纸上画的画。画的内容可多了，有高山，有奇怪

    的石头，有鱼虫，有鸟兽，你们也许都看到过吧。比如齐白石老

    爷爷画的小动物，不管是天上飞的鸟还是地上走的鸡鸭，还是水

    中游着的小鱼，蹦跳的青蛙，个个神态跟真的动物一样，让人看

    了着迷。

    我们中国人爱我们的国画，外国人也极爱我们的国画。把我

    们的国画看成是珍贵的宝物。国画是我们的国宝，喜爱画画的小

    朋友努力吧，祖国的画画艺术等着你们继承和发扬呢!

    中国画为什么要用毛笔来画

    中国画使用毛笔做为画画的基本工具，是由它独特的用笔、用墨的方法来决定的。

    毛笔笔头儿的形状像团火苗，它的最前端是尖的，中间粗，靠近笔杆的地方又收细了。这样，就可以画出不同的线条和墨色

    变化。

    当毛笔直对画面时，毛笔头的尖端接触画纸，用毛笔在画上

    画，就可以画出像丝线一样的平滑、细长的线条。当你慢慢加大

    手的压力，让笔尖同纸接触得越来越多，那么画上的线条就会越

    来越粗，这叫中锋用笔。如果将笔毛侧着来用，毛笔尖一侧接触

    画面，而另一侧朝上，这样画出来的线条很粗而且变化无常，有

    时还时断时续，这叫侧锋用笔。如果一个人非常熟练地掌握使用

    毛笔的方法，那么就可以用一支毛笔画出各种各样、变化万千的

    线条，而不必用很多的笔换来换去。

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 同时，由于毛笔独特的式样，在它的笔头中可以含有一定的

    水分。笔尖接触画面时水不会一下子就流出来，而是随着握笔的

    手使劲的大小，也就是压力的大小而渗留在画面上。这样，就可

    以根据需要用一支笔在画上画出不同的墨色变化来，同样不需要

    很多笔换来换去。

    其实，画家使用一支笔画中国画并不是因为省事，你仔细看

    上面一段内容就会发现，它们分别指的是“用笔”和“用墨” 。

    中国画首先要讲“气韵生动” ，而“用笔” 、 “用墨”的连贯性正

    是为了气韵的生动。试想，如果画一条变化的线条，一会儿换一

    支笔，这条线可能给人一气呵成的感觉吗？反过来讲，如果能做

    到使画“气韵生动” ，也可以拿很多笔换来换去地用，甚至不用

    毛笔来画中国画。在中国画家中就有用头发、刷子(也就是平头

    的笔)以及手指头、脚丫子画画的，还有用喷喷墨色而成画的。

    但是，不论用什么工具，最能表现出中国画特色的人，绝大多数

    时间里使用的还是毛笔。

    中国画为什么有很多画线条的方法

    虽然中国人画画和外国人画画都用线条，但是，线条在外国

    绘画中，一般只是起画轮廓、勾底稿的作用。而在中国画里，线

    条除了用于打轮廓、勾底稿之外，更多的时候，是借助线条来表

    达不同的笔意，增加画的意义。

    在中国画中，线条就像画中形象的骨骼。是骨，就必须有骨

    气，骨气最能表达画中形象的内在活力。线条不同的变化，正传

    达了不同的活力；而线条的变化也正是用笔的变化。为了更好地

    画出线条的变化，画家们创造出了许多画线条的方法。

    国画画线条的方法大致分为三大类。一是游丝描类，也就是

    细细的，很长的，非常自然地画出来的线条。画这种线条时，毛

    · ! · ! 艺术卷笔在纸上行走得要慢，只能用笔尖来画，使用的力气也必须均

    匀。这样，画出的线条才能始终如一。二是柳叶描类，也就是两

    头细，中间粗，像柳树叶子一样的线条。画这种线条要求入笔和

    起笔时轻，画到中间时要用力，使线条出现细与粗的变化。三是

    减笔描类。其实这已经是不是线条的“线条”了。画它时，用笔

    要快，而且要侧着用笔，用的力也主要集中在线的一端。这样，画出的线实际是一个特殊的“面” ，如果再加上一些的水分变化，就从“用笔”变成“用墨”了。这三大类线，不论粗细，也不论

    变化多大，总是连续的。这只是大致的分类，实际上，画线条的

    方法非常多，像什么“铁线描” 、 “行云流水描” 、 “钉头鼠尾描” 、“竹叶描” 、 “枣核描”等等。从字面上就可以大体看出指的是什

    么样的线条。在中国画里，还有一种画出来时断时续的线，它专

    门有个名字叫做“皴” 。这个字，实际上就是冬天手冻皴了的那

    个“皴” 。说冬天手皴了，指手上的皮肤因为风吹冷冻而干裂了，变粗糙了。中国画里“皴”这种线条画出来是十分粗糙的，不连

    续的。用它来画山石、树皮等特别合适。 “皴”的方法也是多种

    多样的，像“麻皮皴” 、 “雨点皴” 、 “牛毛皴” 、 “大斧劈皴” 、 “破

    网皴” ，我们同样可以从字面上大体看出它们各自的含义。

    为什么中国画家喜欢在画上题字

    如果你看的画多，那你就会发现，外国人，特别是欧洲人画

    的画，不论大画家还是无名小辈，也不管画的是油画或版画、水

    粉画，他们很少在画上题字。即使有字，也大多只是画家的签名

    和时间。

    而很多中国画却与此不同。中国画家不但喜欢在画上题上自

    己的姓名、字号、时间，还常常题上一首诗或一小段文字。有时

    候，题的字很多，甚至多到占面画的大部分地方。

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 其实，在画上题字，并不是从一有中国画就有的。开始时，有些画家即使题字，也写得很小，而且常是写在树根、石缝等不

    大显眼的地方。那时候，画家并不以为书法同绘画有着密切的关

    系。

    到了宋朝，是大名鼎鼎的苏东坡开创了在画上大字题名、大

    段题诗的画风。为什么苏东坡敢这样做呢？因为他是个大文人，诗歌、书法、绘画样样都行，兴致上来了，把三者合在一起不是

    更尽兴吗？从此之后，各个朝代的画家就几乎是每画必题了，借

    文字来表达自己的思想感情。

    画家郑板桥一生画了无数的竹子。但是，画同样的竹子，当

    题的字不同时，画上的情趣和意境就不大一样。 “一两三枝竹竿，四五六叶竹叶，自然淡淡疏疏，何必重重叠叠？ ”这首题画诗写

    得像打油诗，十分简单明了。而另一首题画诗— — —“咬住青山在

    不放松，立根原在乱崖中，千磨万折还坚劲，任尔东西南北风” ，则是对竹子坚定、挺拔、宁折不弯的品格的歌颂。郑板桥从来不

    愿同贪官污吏来往，宁可回乡种田也不做压迫百姓的官。这首诗

    不正反映了画家的心情吗？

    在画上题诗写字丰富了绘画的内容，增强了画带给人们的情

    趣。同时，在画中有没有题诗写字，题诗写字的水平高与低，也

    逐渐变成了衡量画家学识水平、艺术修养的一条标准。

    为什么中国画常

    把彩色的东西画成黑白的

    我们看黑白电视和黑白照片都有这样的感受：在简单的黑白

    当中也有丰富的“色彩”变化，比如黑与白的对比能够表现“强

    与弱” 、 “软与硬” 、 “明与暗” 、 “高与低”等效果，形成黑和白的

    韵律，隐藏着丰富微妙的变化，这些都使黑白产生了自己独具的

    · ! · ! 艺术卷魅力。而在中国画当中，墨不仅仅是黑色的，它和水调合之后能

    产生更为丰富的颜色变化，而在画面完成后有意留下的空白，也

    常有“计白当黑”的作用，使画面完整而简练。

    墨经过风干以及和水调和，能形成多种颜色，包括有浓、淡、干、湿、焦五大类。其中浓墨就是很浓很黑的墨，它一般是

    指墨汁原汁的颜色。淡墨是指浓墨加水之后稀释而形成的浅淡的

    墨色。干墨指用笔时加快速度后留下的笔痕，常常可以用来表现

    柘藤和树干。湿墨指含有大量水分的浓、淡墨色，是和干墨相比

    较而言的。焦墨常常是浓墨经过蒸发后遗留下来的墨体，有时也

    可能形成墨块，是一种很干很浓的墨。这五种墨色可以表现出许

    多物体的不同质感和“颜色” 。例如画一种小红果，可以称用笔

    蘸饱淡墨，然后在笔尖处蘸上浓墨画出果体(这就用了浓和淡两

    种颜色) ；再用干墨来表现果梗，因为干墨必须适合表现干硬的

    质感。这仅仅是一个小例子，完成不同的果实还有许多技法，比

    如画叶子可先用浓、淡墨画大面积的叶子，待半干时再用浓墨、焦墨勾画叶筋，以更好的表达质感。还有，墨可以不断地堆积，使黑色本身含有丰富微妙的层次。墨有多种变化和丰富的表现

    力，再加上墨是中国画中必不可少的特有的绘画材料，因而中国

    画常把有颜色的东西画成黑白的。

    为什么说中国

    的画并不等于“中国画”

    “中国画”和中国的画，字面上的差别就在这个“的”字

    上。中国画专门指的是那种中国特有的，形成了一套体系的绘

    画。中国画有自己独特的形式和内容。

    用线条来画，以线条的千变万化来组成画面是中国画的一大

    特点。无论是人物画、山水画还是花鸟画，无论是工笔还是写

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 意，在画中都有线条，这包括一目了然的线条，也包括变化了的

    线条。如何在自己的画中使用好线条，这是每一个画中国画的人

    都必须研究的学问，— — —也就是古人所说的“用笔” 。在用线的

    同时，中国画还以墨作为基本的表现材料，这与油画、水彩画等

    欧洲人的绘画形式有所不同。中国画多用墨而少用色，如何使用

    好墨，也同如何使用好线条一样，成了每一个画中国画的人必须

    研究的学问，古人称这种学问为“用墨” 。

    除了独特的用笔、用墨的方法外，中国画的样式也是独特

    的，有壁画、屏风、卷轴、册页、扇面等很多种，由工匠用特有

    的装裱工艺把作品装裱出来供人欣赏，而不是像很多画那样装在

    框内供人欣赏。

    还有一点也非常重要，中国画的这些特点都离不开自己独特

    的绘画工具— — —毛笔和各种类型的纸、帛、绢，以及特殊的墨。

    缺了它们就很难画出中国画的特色。

    如果说中国画是指中国特有的绘画形式的话，中国的画由于

    有了一个“的”字，所以指的是中国人画的画。中国人可以用中

    国画的方法画画，同样也可以用从欧洲传来的绘画方法画画，反

    之，外国人也可以用中国画的方法来画画，只不过这是外国人画

    的中国画。

    因此，不要混淆“中国画”和中国的画，这是两个不同的概

    念。

    画中国画的纸为什

    么同画其他画的纸不一样

    你画过什么画呢？不知你注意过没有，如果你是画的中国

    画，也就是用毛笔、墨和宣纸来画画，不论你用的宣纸是厚是

    薄，颜色(墨)总是渗在纸里的。你在正面画了，纸的背面马上

    · ! ! · ! 艺术卷就有了颜色。所以，在画中国画时，人们一定要在画纸的下面放

    一块毛毯或能吸水的旧报纸。

    画中国画用的纸，和一般的图画纸不同。它不是把画中的颜

    色托在纸上，而是让颜色溶在纸纹里。由于纸的纹路不同，厚薄

    不同，粗细不同，它吸水的多少也就不同。所以，画中国画用的

    纸可以使相同的颜色产生多种多样的变化。画家可以根据自己的

    所画的内容，选择不同的纸来画出不同的效果。

    画中国画的纸有很多种，但是，大家一般叫它“宣纸” 。这

    是因为制造这种纸最出名的地方叫“宣州” 。时间长了，大多数

    画中国画的纸，不管它是什么地方造的，都被叫做“宣纸”了。

    直到今天，制造宣纸还基本上采用古代的造纸方法，是用手

    工来完成的。这样做是为了让纸用起来不会失去自己的特色。做

    宣纸的原料，用的是植物的纤维。在造纸用的材料中，用得最多

    的是树皮和竹子。如果用竹子做原料，一定要用新长出来的嫩竹

    子，把它截成一条一条的，削去外皮，然后用很浓的石灰水浸

    泡，再煮上几天几夜。煮完后，用清水冲洗干净了，就可以捣成

    纸浆一样的原料；再把原料浆倒入一个个槽内，用很细的竹帘

    子，拉平了在水中捞，捞一次，竹帘子就有一层薄纸浆。把这一

    层层的纸浆晒干了，就做成了画中国画用的宣纸。

    中国画为什么要装裱

    装裱字画简称裱画。如同我们人需要美丽的衣服一样，再好

    的中国画也需装裱。

    裱画包括对纸绢质地的书法和绘画作品的托裱、装璜，旧书

    画的去污、揭补等等。过去有人称这些工作为“装褫” “装潢” ，或“裱褙” “装池” ，也有称之为“装褙裱轴”的。虽然这些说法

    不一，但含义都是一样的。装裱新的字画，在作品的四周镶上边

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 框，在背面裱上一层或数层纸，并加上必要的装饰，使原件更为

    牢固，而且便于舒展、张挂，以适应人们观赏的要求。装裱旧

    画，需要我们采用传统的裱画技术，给画以修补装璜，使它能长

    期保存，这是对文物保护工作的一项重要贡献。

    裱画是我国所特有的一种手艺，有着悠久的历史。我国传统

    的书画装裱大致可分挂轴、手卷、册页等三大类。裱画的三大品

    式，是根据画心的大小、形状、裱后的用途等方面决定的。新书

    画不论裱成何种形式，其装裱过程都可分为画心、镶覆、砑装三

    个步骤。其中对画心的托裱是整个裱画工艺中最为重要的工序。

    旧书画的修复过程比较复杂。首先需要将旧画心从原件上揭下，洗除污霉，修补破洞，全色接笔。尔后的工作则与装裱新书画基

    本相同了。

    中国画的装裱就如同“马配鞍子”一样，能使画表现出更好

    的效果。经过装裱的中国画平整、干净，增添了特有的古色古香

    的韵味。

    中国画为什么

    有工笔画和写意画之分

    中国画有工笔画和写意画之分，西画当中也有，但不这样称

    呼就是了。

    比如绘画中的写生，无论画中国画也好，还是画西画也好，都是必练的基本功。它包括工整、细致的白描和素描，也包括简

    练扼要的速写和默写。画白描和素描，更有充裕的时间，描写对

    象一般是短时间变化不大的东西，比如花鸟画中的植物。而“速

    写”的特点就是快，要求画画的人尽可能在短时间内捕捉住对象

    的主要特征。有些物象的动态转瞬即逝，根本无法当场对照下

    笔，这就要求画画的人不仅要具有敏锐的观察力，还要有相当好

    · ! · ! 艺术卷的记忆力，在实物消逝以后，能凭留在脑中的印象，将它默画出

    来。

    写意画与工笔画分别与写生中的“对照画物慢慢描绘”和

    “迅速刻画”有相似之处，但不尽相同。写生主要表现的是事物

    原有的形象，而无论是写意画还是工笔画，都必须具有一定的

    “创作性” 。中国古代文人画家借绘画来表现自己对社会的看法，表达情怀，绘画成了他们抒发情感的手段。因此，他们不再以表

    现和描绘自然界的景物为主，脱离了原有的绘画方式，逐渐演变

    出另一种抒情性较强的画，即写意画。工笔画强调勾染，画风工

    整严谨，色彩浓艳，先勾后染，富于装饰性。写意画则要求高度

    概括，笔墨精练，造型夸张，色彩浓重，给人以强烈的感染力。

    现在，我们经常运用的是介于工笔画和写意画之间的画法，即

    “兼工带写” ，也叫做“半工半写” 。比如齐白石的花鸟画，在大

    笔触抒情后，再用小笔细致地画一些小昆虫，在大笔中添些小点

    缀，不致使画面过于“工笔”而呆板，也不会因太“写意”而粗

    糙。

    油画为什么要用油来调颜色

    一般人画画是用铅笔。涂颜色呢，是用水粉颜料或水彩颜

    料。用水将它们溶化、调合，就可以直接画在纸上了。可是油画

    就不一样了，它一般是画在布上，而且水是调不了油画颜色的，必须用特制的油来调合。画油画的人们为什么要自找麻烦呢？

    现在人们画油画时，调颜料要用特制的油。但是，这种油并

    不是天生的，也不是一开始画画就有的，它是人们在画画的过程

    中不断研究和制造出来的。

    用水调颜料画画，颜色不能画得太厚，否则，颜料就会掉下

    来。在画大画的时候，这边颜色还没画完，那边的已经干了。所

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 以，由水调的颜料一般只适合画小张的画，画复杂一点的大画就

    有点麻烦了。人们看到蜡可以积得很厚，而且又可以化成水，就

    试着用蜡来调颜料。但是，蜡的脾气大家都知道，它一热被化成

    水了，可是一凉马上又成了一大块，因而用蜡来调颜色更麻烦。

    在四五百年前的时候，人们画画时用蛋清(鸡蛋中透明的部

    分)来调色的。也有人用蛋黄来调色。用蛋黄调色，要先小心地

    把蛋黄和蛋白分开，然后把蛋黄表面的一层膜去掉，这才能使

    用。用蛋黄或蛋清来调颜色虽然麻烦，但比起水和蜡来，更容易

    画出好画。因为蛋清也好，蛋黄也好，都比水更容易抓住颜料，这样，画厚一些的颜料就不算什么了。它们同蜡比起来又不会干

    得很快，所以，画大画时，就可以根据需要画出各种各样的形状

    和颜色。可是，蛋清、蛋黄也有一个最大的缺点— — —太贵了。如

    果要画很多画，那就要费很多钱。不少人连经常吃鸡蛋都保证不

    了呢，让他们天天用鸡蛋来画画，可能吗？再者，鸡蛋调色画出

    的画不太容易保存，因为太受虫子的欢迎了。

    人们在经过各种尝试之后，开始试着用油来调颜色了。油的

    种类非常多，一般是用亚麻子或胡桃制成的油，这种油干得很

    慢。它调合颜料的能力也很强，你可以把用它调过的颜料堆在画

    上，也可以调得很稀，画得很薄，画不好的地方还能刮掉重新

    画。这就大大方便了画画的人，使他们可以有充裕的时间去考虑

    如何把画画得更好。所以说，从表面看，用油来调颜色挺麻烦，其实，经过人们几百年上千年的实验，认定使用它还是最好的一

    种选择。

    许多油画为什么离远了看更好看

    咱们先做个实验，然后再来回答这个问题。请你找一张黄颜

    色的纸，再找一张蓝颜色的纸。把两张撕成一小块一小块的，然

    · ! · ! 艺术卷后，混在一起，贴在一张大纸上。贴好后，你就从近处退着看这

    张纸。比如你先离! 厘米，然后 厘米、!米、米、! 米。

    你发现了什么呢？你是否发现，你贴的这张纸颜色有变化呢？当

    你离得很近时，你看见的是一个一个的黄色或蓝色的小纸块。当

    你慢慢退远了，而表在黄色纸片和蓝色纸片数量差不多的地方，颜色不是黄色或蓝色了，而变成了绿色。这是因为，人的眼睛看

    东西的距离是有限的，在一定范围内，它可以自行调节，使你清

    楚地看到目标。但是，当你超出一定的距离，看特别近或特别远

    的地方时，眼睛就不能调节了，目标模糊成一片，也就是看不清

    了。东西越小，看不清的距离就越近。由于黄纸片和蓝纸片都比

    较小，当你退到一定距离时，眼前就模糊成一片了。黄色加蓝色

    正好是绿色，所以你就看了本来没有的绿色。

    油画是以油调合的颜料，用扁平的比较硬的笔画在纸上、布

    上或木板上。用油调的颜料比较稠，画油画不能用太软的，带尖

    的笔，而用扁平的比较硬的笔画出来的颜色，正是一块一块的，就像那一块块的黄纸和蓝纸。画家正是用这种一块一块的画法，把不同的颜色画在画上，使它们相互聚在一起，形成了有立体

    感、质感、空间感的形象。也正因为这种笔和用笔的方法，油画

    的颜色不适合全混在一起，这样会使画看起来混混沌沌的，没了

    生气。所以，很多画家利用人眼的特点，干脆就一笔一笔地把颜

    色按块画出来。如果你离得较远，眼前本来分开的颜色就连成一

    片，从而使画上的形象更清楚，更好看了。

    为什么古典主义的

    油画与现代油画有很大不同

    古典主义的油画一般是指! %世纪以前的作品，而现代油画，是指印象主义以后的绘画。

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 古典主义的油画与现代艺术中的油画，在题材、技法、材料

    和表现方式等方面都存在着很大不同之处。古典主义的油画所表

    现的内容，在早期都是取材于圣经故事，! 世纪左右，才出现

    了表现历史和现实生活的画面，肖像画、风景画也逐渐发展起

    来。但是，由于宗教的强大势力，古典主义绘画的气氛都带有宗

    教的色彩。马奈大胆地把现实生活环境中的人体描绘出来，而没

    有笼罩上任何宗教色彩，就为当时的社会所不容。但是从那时候

    起，现代主义的萌芽生长起来。也就是说，在现代派的绘画中，艺术家所表现的是他自己生活和感受的世界，他想画什么就画什

    么，再也不用虚构古典的田园牧歌式的情景；他所表现的情感就

    是他自己的，而不是宗教的。一句话，现代油画所表现的是人的

    世界而不是神的世界。

    古典主义的油画是用薄涂透明法：在平整的底子上用单色和

    白色画素描，然后再在上面用经油调得很稀的颜色薄薄地罩上

    去，颜色是透明的。这样一遍遍反复，直到完成。画面很平整，颜色薄，不见笔触或笔触很少。现代油画就不管这些。像印象

    派、点彩派的绘画，艺术家们往往用浓厚的色彩、飞动的笔触直

    接在画布上作画，明暗和色彩关系是由无数色点与色块构成的。

    随着现代工具和材料的运用，绘画方法更是多种多样了，有的在

    画之前用沙土锯末作底子，有的甚至用喷枪喷绘。

    在表现形式上，古典主义的绘画都是写实的，是自然的模

    仿，就是在二度空间的平面上，运用透视的方法和明暗关系造成

    深度空间的视觉幻象，使画面上的景与物如同三度空间中立体的

    东西一样真实。由于作者必须非常客观地表现对象的真实性，情

    感和主观意识受到极大限制。而现代油画抛弃了那些表现立体感

    的深色空间和明暗关系，把大自然的光与色的纷繁变化表现得淋

    漓尽致。还有许多画家，他们笔下的人或物成为变形的线条与夸

    张的色彩，甚至是令观者任意想象的抽象的形与色的交织。现代

    · ! · ! 艺术卷派的绘画表现的是主观的现实，是人的思想、情绪和欲望的自由

    渲泄，作者与观众之间，是通过作品的形、色、质感等视觉因素

    来实现沟通的。

    总之，现代绘画与古典绘画的这些不同点，来自社会意识形

    态的变化，和以神学为主导地位到以人为主导地位的主观意识的

    变化。

    为什么油画要画在布上

    在美术馆里、画廊里、画展上，我们能看到许多漂亮的油画

    作品。这些油画作品一般都画在布上，也有的画在木板或硬纸板

    上。为什么不画在纸上呢？

    因为画油画用的颜料很特殊，是用一些植物的油和其他颜料

    混合起来，加工成的。这样做出的颜料色彩非常鲜艳，还有很强

    的遮盖力，画出的作品颜色真实，并且很长时间都不会变色。由

    于颜色中有很多油，画时颜色又浓又厚，所以普通的画纸承受不

    了，就只好用布或木板、硬纸板来作画了。

    油画是外国画家凡·爱克兄弟进行了改进以后，才被许多画

    家采用的。经过一段时间的发展以后，出现了很多著名的画家。

    达·芬奇就是最著名的一位，他的作品《蒙娜丽莎》 、 《最后的晚

    餐》是世界名画。

    “速写”的特点是什么

    “速写”这个词，从表面上看，好像指的是“速度很快地

    写” 。其实，速写是画画的一种，它既是学习绘画的一种基本功，又是画家为自己的收集素材的一种方法。

    速写的“速”字，代表速度，这比较好解释。但是，为什么

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 明明是画却要用“写”字呢？这是因为速写不同于其他种画画的

    方法，要求画画的人用比较短的时间，把要画的内容简要地表达

    出来。它有点像人们平时写东西，只要表达了大致意思，抓住了

    最重要的东西，就可以了。

    虽然说速写可以画得比较简单、随意，也不能乱画。你抓不

    住最重要的东西，表达不了要表达的意思，画得再快也不能算画

    速写。要画好速写，只是快，只是画得多还不行，还要学习很多

    绘画知识，像比例啦，透视啦，等等。

    速写既然要画得简练、概括，那么，在练习画速写时，就应

    该学会很快地找出要画的内容，哪些是重要的，哪些去掉也不影

    响要表达的意思。比如画舞蹈速写，重要的是抓住优美的舞蹈姿

    势。如果你把精力都用在画漂亮的舞蹈服装上了，就会因小失

    大。

    练习好速写，就是在锻炼自己准确的观察能力和表达能力。

    于是，速写成了绘画的基本功之一。

    也可能有些同学会说了，速写再好，也顶不了一台照相机，“咔嚓”一声，不是什么全有了吗？确实，现在用照相机已经不

    是什么了不起的事情了，也确实有很多人用照相机来代替速写。

    但是，照相机并不能全部取代速写，因为画速写可以对要画的内

    容进行取舍、夸张，抓最重要的东西，还可以把画画时的心情画

    进去。这些，照相机能做到吗？所以，一幅好的速写，不只是一

    张一般的绘画练习或绘画素材，它也可以成为一幅好的艺术作

    品。

    怎样画素描

    素描虽然是绘画的一种，但是，它又不同于一般的绘画。素

    描是绘画的基础训练，画素描是为了更好地掌握绘画的技巧。那

    · ! · ! 艺术卷么画素描的方法是什么呢？用一个公式来讲的话，就是： “整体

    — — —局部— — —整体” 。

    画素描的第一步是起稿。不能从一个地方开始画，有一点儿

    画一点儿，画完了事。要着眼于整个画面，考虑要画的东西在画

    中画多大合适，画得太大或太小都不行，太靠一边或两边也不

    行，要安排得比较适中，主体周围还要留一定的空当。位置选好

    后，用学会的透视知识勾出形状和轮廓。应凸起的地方就凸，应

    凹的地方凹多少合适，不要过头了或者不足。形状和轮廊画得差

    不多了，就该涂明暗了。一样东西，它的形状越复杂，光在它身

    上产生的暗暗块块就会越多。但是，你在涂明暗时，不能像拼七

    巧板一样，一块一块地去画。你必须整个去看，这样东西哪一部

    分差不多都是暗面，哪一部分大体上是亮面，明暗分界线都在什

    么地方，然后先把这三大部分画出来。从起稿画形状和轮廓到涂

    大的明暗，这就是素描公式中的第一个“整体” 。

    第一个整体画好了，就可以较细致地去用明暗画东西的各个

    部分了。这个时候应注意什么地方画得颜色深一些，什么地方有

    反光，亮的地方应该画多亮，什么地方透视变化很大，等等。也

    就是说，要边画边研究各个细节，让物体在平平的画面上产生立

    体感。这时的分析和研究就是素描公式里的第二步： “局部” 。

    素描公式中的第二个“整体” ，并不是在“局部”都做好的

    时候才开始的，它同“局部”是穿插进行的。在画一样东西的细

    节时，画画的人往往会只顾所画的地方，而不管其他地方了。为

    了使该靠前的靠前，该退后的退后，在仔细画细节的时候，应该

    随时从整体上作检查，看是不是前后左右都画得合理。这就是素

    描公式的第二个“整体” 。

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 为什么画素描时

    用橡皮并不全是为了改错

    如果问你橡皮是干什么用的，你一定会回答说： “橡皮是改

    错用的。 ”在一般情况下，你说得很对。可是，如果是用在画素

    描方面，你只能算说对了一小半。为什么呢？因为在画素描的时

    候，使用橡皮，更重要的并不是为了改错，它也变成了一杆不是

    笔的“笔”— — —一杆“白笔” 。

    一般人画素描，都是用铅笔或炭笔，它们的颜色是黑的。如

    果用的力气小，它们涂在纸上的颜色就浅，使的劲越大，它们的

    颜色越深。要想把已经画上的颜色改得浅一点，用铅笔或炭笔就

    做不到了。涂白颜色画吧，也不行，那就成了水彩画和水粉画

    了。怎么办呢？这时候，橡皮就可以大显身手了。只要你拿起橡

    皮，像用铅笔一样在纸上轻轻地画，原来涂的比较深的颜色就开

    始变浅了。

    当然，说橡皮在画素描时可以当做白笔来用，并不是说，它

    就不能用来改错了。起稿时，都是用线条来画的，如果画错了，当然要用橡皮把错了的线条涂掉。可是，如果你已经涂了明暗，特别是涂得很深，再用橡皮改错就没那么容易了。明暗画得越

    深，越多，你使的劲也就越大，铅笔或炭笔的黑色粘在纸上的也

    就越多，用橡皮就不好涂改了。所以，起完稿以后，涂明暗时一

    定要慎重，多观察，多思考，再一遍一遍地从浅向深涂，力求避

    免画错。这样，既锻炼观察、思考及用手、用笔的能力，又可以

    减少橡皮不好用的麻烦。

    · ! · ! 艺术卷为什么明明是画却要叫“素描”

    如果你非常喜欢画画，那么你早晚会碰到“素描”这个词。

    比如，你家里来了一位客人，他也会画画儿。你把自己的画给他

    看，没准他就会问一句： “你学画素描了吗？ ”

    素描其实也是绘画的一种形式，可它为什么不叫“什么什么

    画” ，非要叫“素描”呢？咱们还得从“素”和“描”这两个字

    说起。 “素”在字典里有“本色，单色，本来”的意思。 “描”字

    有个提手旁，也就是用手照着某种样子画。你看，这不是同画有

    联系了吗？不过，把素描叫做“素描”而不是叫“什么什么画” ，并不只是因为“描”同画有联系，还有一个重要的原因— — —素描

    本身是一种画，同时，画素描又是学好其他画的基础。这是为什

    么呢？关键就在前面提到的“素”字上了。

    世上万物是五彩缤纷、千姿百态的。如果我们想把这多姿多

    彩的世界画得更好，画得更美，就要练习怎样更好地画出事物的

    “形”和“彩” 。素描，就是单一色的画。面对一件东西，要是你

    既把它的形状画好，又画出它真实的色彩，特别是在光的照耀下

    的色彩，那可不容易。如果我们画的东西本身就是白的，在它上

    面只有光照而产生的明暗变化，那就好画多了。素描正是利用这

    个道理，让开始正规学习画画的人，忘掉颜色，只找出光照在物

    体上面产生的明暗变化，用同一颜色的笔(大多数是用铅笔或炭

    笔)描在纸上。所以，供学生们学习素描的模型都是用白色石膏

    做成的。

    当然，真正要学好素描，并不像上面讲的那么容易。你要学

    习透视规律，要学习如何使用好工具，比如怎样用铅笔涂上大块

    的黑色，又怎样去画很淡的灰色，怎样画细致的局部。同时，你

    还要学习光照在一个物体上会产生什么样的变化，等等。这一

    · ! ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 切，真有些像进行科学研究，你必须细心琢磨，动脑子分析，认

    真地反复练习。也正因为如此，素描才叫“素描” ，人们用“描”

    字，代替了“画”字，以表示素描同其他绘画形式的不同。

    为什么学画素描

    会遇到很多“怪词”

    你周围的同学里，有正在学习画素描的吗？素描是一种绘画

    的基础训练。如果把画好一幅画比做有了科研成果，那么，素描

    就如同为了出成果而进行的科学研究。

    既然是“科学研究” ，名词术语当然就不会少了。在素描中，有“明暗三要素” 、 “两大面” 、 “五调子” 、 “七个层次” 、 “空间

    感” 、 “立体感” 、 “质感”等名词，这些“怪词”是一开始学习素

    描就会遇见的。

    素描，就是用单一的颜色变化来描画一定的内容，各种从黑

    到白的变化，实际上也就是光照在一种物体上所产生的变化。

    “明暗三要素” ，就同这个变化有关系。要素，指重要的因素。这

    三个重要的因素是什么呢？一是光，没有光哪来的明暗呢？二是

    一样东西自身的形状变化。一张平平的白纸上会有明暗变化吗？

    但是，如果把这张纸折成各种形状，马上它就会在光线下出现不

    同的明暗变化，见光的地方白，见不到光的地方暗。第三是物体

    本身颜色的变化。画素描一般是用从黑到白的颜色。但是，所画

    的东西可不一定是黑白的，它本身也常常有颜色，那么，浅黄色

    的和红色的两件东西，你用黑白去画时，会涂一样深浅的颜色

    吗？当然不会，红色的东西颜色要深一些。所以说，光线、形

    状、自身的颜色就是画素描的“明暗三要素” 。

    画素描是用单一的颜色来画，那么，你画的东西就不能像一

    张白纸，它自己一定要有深浅的变化。在这些变化中，首先要看

    · ! · ! 艺术卷到的，就是光照在它上面产生的明暗变化。既然是光照在东西

    上，这种东西又是有一定形状的，那么它身上就会有接受光的部

    分，这叫“受光面” ，而光照不到的地方，就叫“背光面” 。这里

    的“受光面”和“背光面” ，一黑一白，一亮一暗，所以也可以

    叫“亮面”和“暗面” ，这就是素描中的“两大面” 。

    画素描时，并不是画出一黑一白、一亮一暗两大面就算可以

    了，在亮面中也有最亮的和次亮的地方。离光源最近的地方往往

    最亮，这叫“亮光” 。而亮和暗交界的地方往往最暗，而且是沿

    着亮和暗的交界线产生的，所以叫“明暗交界线” 。再者，一种

    东西在光照下，还会有影子，在素描中叫“投影” 。这“亮光” 、“明暗交界线” 、 “投影” 、 “亮面” 、 “暗面”就是素描中的“五调

    子” 。为什么叫调子呢？就是把从最暗的“明暗交界线”到最亮

    的“亮光” ，比喻成音乐中的从低到高的音符，而一幅素描，就

    是由许多不同形状的“高光” 、 “亮面” 、 “暗面” 、 “明暗交界线” 、“投影”来组成的，这不正像由不同音符组成的一首曲子吗？

    画素描还不止“五调子” ，在暗面中，你还会发现有亮一点

    的地方，这是因为投影周围亮的地方反光造成的，这叫“反光” 。

    而在“亮面”中呢，由于有些地方并不是直接面对着光源，而是

    侧开了一些，那么，它本身的亮度就有一点暗了，这在素描中叫

    “灰面” 。“五调子” 、“反光” 、“灰面”就是素描中的“七个层

    次” 。

    素描中的术语还有一些，随着学习的深入，会一一遇到。它

    们看上去似乎很“怪” ，但真正理解以后，就会产生亲切感。

    为什么说雕刻和雕塑不一样

    雕塑和雕刻，其结果都是一座立体的雕像。但是，艺术家在

    创作雕塑时，用的主要是“加法” ，而创作雕刻只能用“减法” 。

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 雕刻使用的材料种类非常多，像石块、木头、象牙、玉石、大理石等等。艺术家就像一个石匠那样，在雕刻的原料上凿、挫、磨、敲、刻，把不需要的地方去掉，直到自己想要的形象出

    现在人们面前。所以，有的艺术家用非常轻松的口气说： “你想

    雕的东西其实就全在材料里，只要你像剥桔子皮那样，仔细、认

    真地把这层皮剥出来，你创作的形象就被剥出来了。 ”不过这只

    是说说，如果真正想创作出一件好的雕刻作品，可就不这么简单

    了。你先要认真观察材料的形状，看从什么地方开始，使用什么

    方法，用多大的力量。稍不小心，你“减”多了，这块材料就报

    废了，你要创造的形象也就“剥”不出来了。

    雕塑同雕刻比起来，就要容易一些。雕塑一般是用胶泥先做

    原型，用泥堆出要做的形象的大致样子，然后根据需要，像做

    “加法”那样，往上加泥，然后用手和工具去雕塑出细致的形象。

    如果错了，多了可以减，少了可以加。等到整个雕像塑好了，用

    不怕高温的材料，紧贴着雕像外面做一个模子，再把泥原型去

    掉。然后用这个模子，往里浇铜水、铁水或石膏水。冷却以后，剥开模子，原来泥做的模型就变成铜的、铁的或石膏的雕塑了。

    说雕塑容易一些，是同雕刻相比较而言的，真正做起来也是挺麻

    烦的。比如做泥土原型，并不是只用泥就行了，泥中间还得加

    油，防止泥干裂，加多了加少了都不行。做泥原型之前还得用铁

    条或木条先做一个支架，支架做成什么样子，必须同要做的形象

    相适合。另外做模子、浇铁水、铜水、石膏水，也需要很高的技

    巧。

    为什么惠山泥人受人喜爱

    小朋友，你会用橡皮泥捏小人吗？那你见过惠山泥人吗？惠

    山泥人各种各样，多姿多彩，又好看又好玩，可有趣了，它造型

    · ! · ! 艺术卷简练，线条流畅，色彩鲜明，构思巧妙，具有江南特有的风格和

    浓郁的乡土气息。惠山泥人是江苏的一种特产，在国内外都很有

    名，深受人们的喜爱。

    惠山泥人是以惠山附近的黑土做为制作原料的，这种黑土细

    腻洁净，很好制塑，做出来的泥人特别好。惠山泥人从开始到现

    在已有! 多年的历史了。据说当时惠山脚下家家都会彩塑，户

    户能做泥人。后来惠山泥人成了我国一种很有特色的工艺品，尤

    其最有代表性的《大阿福》和《老寿星》 ，不仅畅销全国，而且

    深受世界六十多个国家和地区的欢迎。

    小朋友，等春节逛庙会的时候，别忘了让妈妈给你买一个好

    玩的惠山泥人。

    为什么唐三彩是洛阳的特产

    小朋友，你见过唐三彩工艺品吗？你看那唐三彩马神采飞

    扬，色彩艳丽，色泽晶莹，的确精美。唐三彩是我国唐代人民创

    造的具有独特风格的工艺美术品。从创始到现在已有 多年

    的历史了。

    烧制唐三彩的方法是用白色粘土作胎，用含有铜、铁、钴、锰等元素的矿物质和炼铅熔渣、铅灰作釉彩，经过高温烧制而成

    的。由于创始于唐代，陶瓷上的釉彩又呈现红、黄、绿三色，所

    以这种工艺品叫唐三彩。

    唐三彩继承了我国彩塑的传统，还吸收了绘画、雕刻等艺术

    优点，采用印花、堆贴、刻划等形式的装饰图案，形成新奇独特

    的风格。它造型优美、色彩鲜艳、外观精美，具有很高的观赏价

    值。

    由于唐代洛阳生产的三彩陶瓷非常有名，而且洛阳的仿唐三

    彩有近百年的历史，因此，唐三彩就成了洛阳的特产。洛阳的唐

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 三彩曾获得国家金质奖，现在畅销世界五十多个国家和地区呢。

    为什么维纳斯雕像是艺术珍品

    妈妈带着云云去老师家做客。云云在老师家里看见了一尊雕

    像。云云看得出了神，连妈妈和老师说的话都没听见。呆了一

    会，云云转过身问老师： “这雕像是谁？ ”老师告诉她说： “这是

    维纳斯女神。是古代文明遗留下来的最宝贵的艺术珍品。真正的

    维纳斯女神雕像现珍藏在法国卢浮尔美术博物馆。这尊女神雕像

    高达二米，整体用一块透明的白云石雕成。造型典雅，身段优

    美，表情传神。 ”

    云云又问：“维纳斯女神为什么没有胳膊？ ”老师又告诉她

    说： “断臂的维纳斯雕像是! 年在希腊米洛斯岛的一个山洞被

    发现的。岛上有个农民在一个山洞里发现了一座倒塌的小庙堂，在庙堂的沙堆中有一座美女雕像。他小心地把雕像挖掘出来，发

    现它已经失去了两条胳膊。最后被法国的海军军官花了八千银币

    买走了。现还珍藏在法国卢浮尔美术博物馆。 ”

    根据专家研究：雕像出自古希腊的雕刻家之手。作者姓名：

    亚历山德尔或亚格山德尔。

    为什么颜料有透明不透明的区别

    首先要从制成颜料的物质材料谈起。中国画颜料中，分矿物

    质颜料和植物颜料两种。

    矿物质颜料是用各种天然金属和石质矿物经研磨、提炼或化

    学反应制成颜料粉块，再研细调入胶水制成。如朱砂来源于石灰

    岩中的辉闪矿石。赤石来源于赤铁矿中的矿石。石黄、雄黄、雌

    黄等是用一种化学成分为三硫化砷的矿物黄金石制成的。这些矿

    · ! · ! 艺术卷物质颜料覆盖力强，画在纸上不透底色，称为不透明颜料。还有

    金粉、银粉，也是不透明颜料。

    另一种叫植物质颜料，顾名思义，是用各种植物制成的。滕

    黄是用海滕树流出的胶质黄液制成，或用一种中药生脆子也可制

    成黄颜色；花青是用一种叫蓝靛的植物制成；胭脂是用红蓝花、茜草、紫铆等植物制成。这些植物质颜料，画在纸上大多能透出

    底下的颜色，是透明色。也有少数为半透明色，如滕黄。

    画水彩画的颜料，绝大部分是透明的，在一层颜色上面再画

    另一种颜色，下面的颜色会透出来，和上面的颜色混合成复色。

    有时，用很浓的颜色画上去，还显得覆盖力不强。也有少数的半

    透明和不透明色，如土黄、赭石、土红、粉绿、钴蓝等。而水粉

    画的油料，各种颜色的覆盖能力都很强，都是不透明颜色，只有

    在加了很多水，变得很稀之后，才能透出底层的颜色，但看起来

    也很脏。所以水粉画大多是用较厚的颜色一层层盖上去，而水彩

    画则颜色用得较少，水用得较多。

    再有，使用不同的调色方法，也能使颜色透明或不透明。比

    如画油画，不用油或少用油来调颜色，那么颜色很稠，覆盖力很

    强，不透明。但是，如果用很多的调色油把颜色调稀，薄薄地很

    轻地刷在底子上，就能透出底下的颜色，这时颜色就比较透明。

    国画中的植物质颜料和水彩画颜料，如果用很少的水调，使颜色

    很稠，画在画面上也能成为不透明的颜色。

    由此可见，颜色上分透明色和不透明色两种，虽然主要是由

    颜色的原料和制作的方法决定的，在绘画的过程中，使用方法的

    掌握也很重要。不管是哪种颜色，在调色时运用得当，掌握好水

    分或稀稠的程度，都能很好地满足绘画的需要。

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 怎样用彩色墨水笔

    涂大块的颜色和配色

    现在用彩色墨水笔的同学越来越多了。彩色墨水笔就是那种

    塑料杆，中间有笔芯，前面有一个笔尖的彩色笔，用它画画，颜

    色要比彩色铅笔鲜艳，比油画棒好涂色，比水彩使起来方便。所

    以，大家都喜欢用它画画。可是，和水彩比起来，它也有自己的

    缺点，最大的缺点就是它不适合涂大块的颜色。因为彩色墨水笔

    的笔尖都比较细，如果要涂大块大块的颜色，就得涂上老半天。

    怎么克服这些缺点呢？第一种办法是分段走一条路。如果你

    的画中有一大块地方要涂颜色，比如画蓝天，你就会觉得涂起颜

    色来太费力气了。可是，同是一张画，同是画蓝天，天上画进五

    彩的祥云，各色的小鸟和太阳，你一会儿画画这个，一会儿画画

    那个，等你画得差不多了，你就会发现，其实已经用不着涂太多

    的蓝天了，云彩、小鸟、太阳已经占云很多地方。这就像走一条

    路，干巴巴地从头到尾太没意思了，可是，你用几种方法各走一

    段，就会消除枯燥的感觉。所以，当你遇到大块涂色的地方时，就想想，是不是可以多画些东西，多涂几种颜色。

    第二种办法叫另走一条路。用笔尖涂色好比是一条路，那么

    用芯直接涂色呢？用棉花签蘸着彩色墨水来涂呢？不是就像另走

    了一条路吗？

    彩色墨水笔还有一个缺点，就是不能像水彩那以样去配色，使红就是红，使黄就是黄。其实，彩色墨水笔也能配色，不过它

    只能配越来越深的颜色。你可以先做个实验，找一些透明的彩色

    玻璃或玻璃纸把它们摞在一起，比如黄色的和蓝色的摞在一起，红色的和蓝色的摞在一起，你看看，它们的颜色变了吗？肯定变

    了。因为它们都透明，可以让另一块玻璃的颜色穿过自己的颜

    · ! · ! 艺术卷色。彩色墨水笔调色也是这个道理。彩色墨水的颜色都是透明

    的，当你在已经画了一种颜色的纸上再画另一种颜色时，画出的

    既不是第一种颜色，也不是第二种颜色，而是两种颜色相调的颜

    色了。但是有一条，你如果是用浅色往深色上画，调的色就不明

    显；而深色往浅色上画，就比较明显。所以，要想利用彩色墨水

    笔来配色，最好是先画浅颜色，然后再画深颜色。

    红、黄、蓝为什么

    被称为“三原色”

    我们周围的世界是一个色彩缤纷的世界。如果你仔细比较，你自己的调色盒里竟找不出一种颜色同大自然中的颜色是一模一

    样的。

    怎么办呢？配色!用不同的颜色合到一起，就能配出无数种

    颜色。

    如果你有一套十二色的水彩颜料，先拿出黑色和白色，再把

    其中的黄色、蓝色和红色放在一边。然后试着用另外七种色各

    配，你会发现，用红色、黄色和蓝色，你能配出绿色、桔黄色和

    紫色。可是，你用绿色、桔黄色和紫色却配不出红色、黄色和蓝

    色。正因为这个道理，红色、黄色、蓝色被人们叫做“原色” 。

    绿色、桔黄色和紫色可以分别用原色中的两种配出来，所以被叫

    做间色，也就是原色和原色之间相互调和出来的颜色。

    既然靠原色就能调出很多颜色，为什么颜料厂不只出原色，画画的人不只用原色呢？其实，这个道理非常简单。你把调出来

    紫色或绿色同现成的颜料管里的紫色和绿色比较一下，哪一种更

    鲜艳呢？肯定是颜料管里的鲜艳。颜料厂要制作很多种颜料，而

    这些颜料并不是简单地用原色配出来的，它们是用多种现成的原

    料经过化学处理才生成的，所以显得非常鲜艳。画画的人可以使

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 用它们再配出更多更复杂的颜色来。

    黑色和白色也是配不出

    来的颜色，为什么不叫“原色”呢

    你用其他各种颜色也配不出红色、黄色和蓝色这三种色，所

    以，它们被称为“三原色” 。可是，黑色和白色也不能用其他颜

    色配出来，为什么不称它们为“原色”呢？

    确实，红色、黄色、蓝色和黑色、白色一样，都是用其他各

    种颜色配不出来的。可是，你反过来想一想，虽然别的颜色配不

    出红色、黄色和蓝色，但是，红色、黄色和蓝色却能相互调合配

    出其他的颜色。比如，用黄颜色同蓝颜色相调，我们得到的是一

    种新的颜色— — —绿颜色；用红颜色和蓝颜色相调，我们得到的是

    紫颜色。紫色里面包含有红色和蓝色，但它既不是红色也不是蓝

    色。而黑颜色和白颜色呢？你试一试，在蓝颜色里加进一些白颜

    色，得到的是浅蓝色；那么，黑颜色加到蓝颜色里配出来的是深

    蓝色。

    红色、黄色、蓝色所以被人们称为三原色，除了它们不能被

    别的颜色配出来之外，还因为它们之间相互调配都能配出其他的

    颜色来。而黑色和白色呢？它们虽然不能被别的颜色配出来，但

    是，它们同别的颜色调配，或它们之间调配时，也不能配出其他

    的颜色来。所以，从这个意义上讲，黑色和白色都不能算“原

    色” 。

    正因为红色、黄色、蓝色同黑色、白色调色上的不同之处，人们把红色、黄色和蓝色(以及它们配出来的各种颜色) ，把各

    种颜色同黑色、白色配出来的变深或变浅的颜色，统称为有彩

    色；而把黑色、白色和它们配出来的灰色称为无彩色。

    · ! · ! 艺术卷为什么颜色与人的感情有关系

    颜色本身是没有感情的。但是，人们在看颜色时，心情会产

    生波动。比如，人们度过寒冷的冬季，忽然有一天，发现地上钻

    出了嫩绿的小草，心情就会格外欣喜，感到春天来临了。秋天，一片金黄，农民在收割，他们面对金黄色的田野，心中充满了喜

    悦。有些人面对片片黄色的落叶，想到的是落叶归根，希望早日

    回到远方的故乡。

    有人做过一次实验。他请了很多朋友聚餐。当大家都围到摆

    满酒、菜的桌旁，他把红灯打开了，结果呢？原来绿色的菜都变

    得黑乎乎的，客人们很吃惊。这时，红光换成了蓝光，桌上的食

    品颜色又变了，肉食变成了黑灰色，似乎已经开始腐烂了，金黄

    色的土豆就像发了霉似的，人们看到这儿，胃口一下子全没了。

    这时，黄光又出现了，红色的美酒变得像是炒菜的油一样，而客

    人脸上的颜色变得吓人，都像得了重病。这下子，所有在场的人

    都不再想吃东西了。忽然，白色灯光亮了，一切又恢复了原来的

    颜色，聚餐正式开始。主人告诉大家，这是他做的一个小实验，他想看看，既然大家都知道桌上是什么，颜色本身还会不会影响

    大家的心情。

    颜色同美术有什么关系呢？既然颜色能影响人的感情，那

    么，反过来讲，人们也可以用颜色来表达自己的感情。比如红颜

    色，由于它和血、太阳、火焰有关系，常常能表达热烈、勇敢、活泼的感情，而黑色和白色常常会加重凄惨、恐怖或严肃、沉默

    的气氛。那么，你如果想画一幅表现欢乐内容的作品，你会更多

    地选用什么颜色呢？由于绿色和淡蓝色总能使人心情舒畅，所以

    常有人用它们来象征和平和青春。

    但是，说颜色能代表人的感情，能表达人的感情，并不是说

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 颜色本身有感情。就像前面提到的一样，金黄色可以使人高兴，也能使人伤心，红色也可以让人看了心烦，白色也能使人感到纯

    洁、明快；突然看见一张绿色的脸，也会吓你一跳。在使用颜色

    创作时，在欣赏美术作品时，人的心情才是最重要的。

    “儿童画”为什么

    不一定是儿童画的

    记得有一年在上海曾举办过一次儿童画展览。画展吸引了很

    多小朋友，不少家长带着自己的孩子来看展览。在展览厅里，常

    常能听到赞叹声，有的家长指着画对自己的孩子说： “你看你画

    的，人家小孩怎么能画那么好呢？ ”这次展览的作品确实非常好，水平很高，可是，有许多小朋友也发现了问题，展出的画怎么都

    那么眼熟呢？有许多画不就是书店中卖的儿童读物上的画吗？画

    展的小作者怎么能抄袭别人的作品呢？其实，他们搞错了，这个

    展览中展出的画并不是少年儿童画的，而是画家们画的，是那些

    儿童读物上的封面、插图等的原画。

    “儿童画”这个词包含两个意思。就一般意义而言，“儿童

    画”就是指少年儿童画的画，凡是少年儿童画的画，不论他是用

    的什么绘画方法，都应该叫做“儿童画” 。少年儿童的画在色彩、造型和内容上都有自己的特点，如果我们不顾这些特点，非要用

    成人的标准去评论少年儿童的画，那么，少年儿童的画就永远不

    可能算做“画”了。

    可是，在绘画的大家庭中， “儿童画”就不是指少年儿童的

    画了，而是专门指画家为少年儿童画的画。专门画的儿童读物就

    不用说了。为少年儿童画的宣传画有吧？专供教学用的绘画挂图

    有吧？适合少年儿童欣赏的风景画、动物画、人物画、油画、水

    彩画等等有吧？所有这些，统统都可以叫“儿童画” 。另外，在

    · ! ! · ! 艺术卷美术大家庭中，也有很多人把以少年儿童为内容创作的绘画作品

    称做“儿童画” 。这里的“儿童画”是指表现少年儿童题材的绘

    画作品。

    所以说， “儿童画”并不全是指少年儿童画的画。它也指画

    家为少年儿童画的画，和画家以少年儿童为内容画的画。

    为什么有些“儿童画”

    似乎并不好看却能发表和获奖

    有许多获奖和发表的作品并不一定“好看” 。有的同学很不

    服气，说： “还没有我画的好呢! ”这样的画究竟为什么能获奖和

    发表呢？噢，这个问题很严肃，它直接影响着我们学画的标准与

    方向，可要认真分析一下。

    首先，我们必须明确一个问题：学习绘画技法是为了什么？

    有些同学会毫不犹豫地回答： “是为了把画画得更好。 ”但什么样

    的画叫好画呢？有的同学学习某些名家的画法，什么虾、牛、马、驴、猴、鸡等等画得都很像，也得到了许多人的夸奖，但一

    参加比赛，全部作品都落选了。你们不觉得奇怪吗？其实，一点

    也不奇怪，因为在他们的画里，少了一样最关键的东西，就是他

    们自己。画了半天，也学了许多技法，可就是没画自己的东西，怎么能不落选呢？再者，少年儿童的生理、心理机制还处于成长

    发育阶段，许多绘画知识和技法还不能完全理解与掌握。所以，评选少年儿童的绘画作品，常常把技法掌握情况放在第二位，而

    更重要的，是看这些作品是不是有自己独到的想法，突出的特

    点，是不是有一种真实情感的流露。

    比如，少年报上曾发表过一个同学的作品，题目是《! !》 。

    大家知道，“! !”这是国际通用的遇险呼救信号，但这个同学

    在画面中表现的却是一个同学有三个面孔，同时面对着文化课

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 业、美术课业、音乐课业。小作者用画来表达自己的想法： “负

    担太重，受不了了，谁救救我们学生呀! ”你看这个构思多独特。

    许多学画的同学都掌握了许多方法，技巧是不低的，关键要

    看画面有没有特点。比如，重庆山城的孩子，画他们居住的山

    城，很容易画出特色来；画农村的生活，城市的孩子就不如农村

    的孩子画得有味道……应该选择自己最熟悉的内容来画，画出独

    到的感受和独到的美，让别人看一眼就忘不了。

    当然，画里还要有情感的流露。一张好的作品，画面中应该

    有小作者的喜、怒、哀、乐，有小作者的爱与憎。美好的心灵情

    趣与美妙的画面艺术相结合，就会构成一幅好的作品。

    工艺美术为什么

    会包括许许多多的内容

    工艺美术之所以包括了很多的内容，关键就在“工艺”这两

    个字上。工艺，指在创作时，需要有一个制作和生产的过程。根

    据材料来进行工艺制作，是工艺美术创作的一大特点。材料是多

    种多样的，当然创作出来的工艺美术作品也就多种多样了。

    工艺美术一般分为两大类。第一类同绘画和雕塑差不多，是

    专供人们欣赏的，比如象牙雕刻、玉石雕刻，各种各样的刺绣、泥人、面人等。它们实际上就是经过了工艺制作的美术作品，人

    们称之为陈设工艺美术作品。

    还有一类工艺美术品同人们的日常生活有着密切的关系，它

    们首先是要满足人们的物质生活需要，比如服装啦，瓶啦，罐

    啦，盆啦，必须要能用，然后才考虑美的内容。

    要创作一件工艺美术作品，首先必须弄清楚是要干什么用

    的。比如我们要做一件婴儿用的围嘴，把它做得太大不行，因为

    这是小小婴儿用品；把它做得太复杂了，左一道边，右一条带的

    · ! · ! 艺术卷也不行，使用起来不方便。到底怎么做好呢？如果你的周围有小

    宝宝，你仔细观察就会发现，围嘴的图案花纹常常是放在最容易

    被口水和饭粒沾污的地方。这样一来，既美观，又能耐脏。你

    看，这就叫考虑了使用的效果，根据实用的特点来进行美化。

    如果一件工艺美术品不考虑使用的效果，怎么好看就怎么创

    作，那么就失去了应有的使用价值，不能算是好的作品。有的塑

    料暖壶的外壳装饰了各种各样的花纹，一旦有了污垢就不容易洗

    净，脏乎乎的反倒影响了美观。一把茶壶样子非常好看，但是壶

    嘴和壶口不在一个水平线上，壶嘴太低，结果水还没有倒满就从

    壶嘴流出来了，这又怎么能算好的工艺美术品呢？

    正是因为在创作时要考虑到日常生活中的多种需要，所以，工艺美术作品显得多姿多彩，品种繁多，琳琅满目。

    除了要考虑日常生活的需要，工艺美术创作还要受材料的限

    制。比如陶瓷、塑料、金属、玻璃等，它们的特点各不一样，有

    的适合加简单的装饰，有的适合加华丽的纹样，在创作时必须因

    “材”而异。还有一些材料，在创作时应尽量发挥它的特长，比

    如象牙做的工艺美术作品白净、细腻、光泽，如果你非得画上颜

    色，就显得多余了。各种各样的玉石、玛瑙也是如此。这些各具

    特点的材料，为工艺美术作品的繁荣提供了方便条件。

    为什么工艺美术深

    受幼儿园小朋友的喜爱

    小朋友，如果你爸爸妈妈有时间的话，带你去参观工艺美术

    展览会，你一定会为丰富多彩、千姿百态的工艺美术品而眼花缭

    乱、惊叹不已。

    工艺美术是植根于民间的一种造型艺术。既有美的欣赏价值

    又有实用价值。历来都特别受到人们的欢迎，尤其是幼儿园的老

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 师和小朋友更加喜欢。

    中国的工艺美术历史悠久，传统优良，品种丰富。一类是人

    们为适应生活的需要而生产的日用工艺，经过装饰加工的生活实

    用品，如：挂毯、头巾、碗、盆、杯子等工艺品。另一类是劳动

    人民以自己的审美要求而生产的陈设工艺品，如：象牙、玉石雕

    刻、漆雕、装饰画、草编、檀香扇、剪纸等。近几年来各类工艺

    美术品都有了较大的发展和创新。

    为了美化幼儿园环境、让小朋友们愉快地生活，老师们为小

    朋友们制作了许多新颖、奇特、有趣味性的玩具和工艺美术品，装饰墙壁、布置环境。小朋友，你知道吗？许多的工艺美术品都

    使外国友人惊叹不已，为我国增添了荣誉。

    为什么叫书法

    古代的时候，写字称为“书” 。

    书法就是指用毛笔写方块汉字的方法，通常也指写得好的毛

    笔字。

    书法能成为一门艺术。一般书写文字，只要求点划整齐，字

    体端正，注重实用性。怎样才能写好书法呢？

    首先：要用笔好。五指执笔得法，紧而不死，稳中求法，腕

    肘配合运动，保持笔心常在点划中间运行。这样写出的字有立体

    感，生动活泼。另外，还要做到点划的轻重、粗细处理得当，用

    墨的枯湿、浓淡有变化。这样点划灵活，有姿态，充满生命力。

    最重要的是字的结构，要横直有序，重心平稳，点划呼应，比例

    适当。这样书写的作品，就很生动、耐看。如果小朋友喜欢书

    法，那就要下一番功夫，天天坚持练习。只要有毅力、有信心，将来一定会成为出色的书法家。

    · ! · ! 艺术卷为什么笔是文房四宝中的一宝

    画国画和练习书法都离不开“文房四宝” 。什么是文房四宝

    呢？那就是笔、墨、纸、砚。

    笔是文房四宝中重要的一宝。因为它是画国画和书法中重要

    的一种书写文具。

    笔的制作是很讲究的。笔有硬毫毛笔、软毫毛笔，还有介于

    两者之间的兼毫毛笔三大类。硬毫毛笔主要是用动物的毛制成

    的。如：狼毫毛、还有獾、貂、鼠的毛和猪鬃做的笔。性刚、劲

    健。常见的有“小红毛”笔， “衣纹笔” ， “叶筋笔” 。有的用于画

    衣纹，有的用于画植物的叶脉。软毫毛笔主要用羊毫毛制成的，也有用鸟类羽毛制成的。性质柔软，有大小长短各种型号。兼毫

    毛笔是用羊毫毛和狼毫毛相配，也有羊毫毛和兔毫毛相配制成

    的。性质在刚柔之间。所以文房四宝中笔是重要的一宝。

    为什么纸是文房四宝中的一宝

    纸也是画国画和书写的重要文具。

    我国古代画画用绢。用宣纸作画始于唐代。大约元代以后，逐渐选用宣纸作画。

    画国画和书法用纸是很讲究的。生宣纸吸水性强、容易渗

    化，用水稍多即涸。许多笔墨技法正是靠宣纸的这个特性来体现

    的。常用的宣纸有净皮纸、料半纸、棉连纸等。生宣纸用矾水加

    工后，就成为矾纸即熟宣纸。它的特性就改变为不吸水，不外涸

    了，便于画工笔画。还有一些地方性的生活用纸与宣纸的性质接

    近，如果能够掌握它的特性也很适宜作画，并能画出与宣纸不同

    的某些效果。如北京的高丽纸即窗户纸，都能用来书写和画画。

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 所以说纸是文房四宝中更重要的一宝。

    为什么墨是文房四宝中的一宝

    墨，也是画国画和书法时必不可少的一种文具。

    有笔必有墨。墨的制作也很讲究。

    墨有“油烟墨”和“松烟墨”两种。油烟墨是用桐油烧出的

    烟子制成的，其墨色有光泽，适合作画。松烟墨是用松枝烧出的

    烟制成的，墨黑而无光泽，适合书写。

    我们从商店里买来的墨块怎样才能变成能够供书写的液体

    呢？这就需要磨墨。磨墨时要用清水，磨时要重按轻推，磨研的

    圈子要大一些，用水不能太多，逐步加水研磨。这磨墨可是一门

    学问，所以墨是文房四宝中必不可少的一宝。

    为什么砚是文房四宝中的一宝

    砚石俗称砚台。砚石就是用来磨墨的器皿。砚石的种类很

    多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等。以广东的端砚和安徽的歙砚

    最为著名。选择砚石以质地细腻而易下墨者为好。如太细则拒

    墨，拒墨就是不易磨浓。太粗，磨研得虽快，但墨汁较粗，容易

    损坏笔的毫毛。

    由此可见砚也是文房四宝中的一宝。

    中国的“文房四宝”驰名世界。凡来到我国观光旅游的国际

    友人，总要到中国的“荣宝斋”欣赏中国研制出来的文房四宝或

    者买些文房四宝带回国去，当作珍贵的礼品赠送给自己的亲朋好

    友。

    · ! · ! 艺术卷为什么说中国的

    书法和绘画是一对兄弟

    如果两个人是亲兄弟，那么，他俩一定有很多相同的地方。

    但是，他们俩又是分开的两个人，又会有各自的特点。中国的书

    法和绘画就是这样一对亲兄弟。

    说书法和绘画是亲兄弟，是因为它们都是从原始祖先的绘画

    和象形文字中变化而来的。后来创作它们时，使用的都是相同的

    工具：被称为“文房四宝”的毛笔、宣纸、墨汁和石砚。创作过

    程中所使用的方法，也有很多相同之处。

    但是，这对亲兄弟也有许多不同之处。书法必须围绕着具体

    的汉字来创作，离开了汉字，就不能叫书法了。书法讲究笔法、笔力，字和字之间的安排，从头至尾的气势，文字内容的意境，要求作者在整篇字的神气上下功夫。而绘画呢？它总是围绕着具

    体的万事万物来进行创作的。就是那些似乎非常随意画出来的写

    意水墨画，也同样要求同事物的真实面貌有某种程度相似，这被

    称为“神似” 。

    在两兄弟之间，也有许多相似的地方。画工笔画就非常像端

    端正正地写楷书，而创作写意画却如同写龙飞凤舞的草书。正因

    为如此，兄弟之间有着非常密切的关系。如果想要把中国画画得

    生动，画中的形象就必须有形又有神，而要做到有形有神，靠的

    就是画家用笔、用墨的技巧。所以，画中国画必须同时学习和理

    解书法。同样，书法家们为了不使自己的创作死板、单调，往往

    也要经常练习画中国画。

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 为什么说书法可

    以体现人的品格与智慧

    琴、棋、书、画为君子四大好事，文人雅士多以此为乐。

    其中的“书”便指我们的书法艺术。从书法中可以看出人的

    个性。宋朝四大家之一的“米芾”被人称作“米癫” 。他一生多

    次为官，但最后还是无法在污浊的官场容身。于是，他逍遥于田

    园山水之间，将感情倾泻在自己的书画艺术中，字迹狂纵，不拘

    一格，显示出不羁的个性。

    的确，书法艺术是能够体现人品和智慧的。清朝康有为的书

    体锋芒外露，体现出他对当时社会的不满，具有一种反击的气

    势。民国时期的弘一法师，其书法艺术造诣深厚，字体柔中带

    刚，甚至还可以从其字里行间看出一代高僧脱离世俗、与世无争

    的心态。

    学习书法，可以从书艺、身心、道德等多方面加以修炼，令

    书品与人品同时上升到更高的层次。因此，少年儿童从小喜爱和

    学习书法，这是一件好事，值得大力提倡。

    为什么用硬笔书写也称“书法”

    硬笔书法与软笔书法统称为书法艺术。硬笔书法是与软笔书

    法相对而言的。

    谈到硬笔书法，首先要说说“硬笔书” 。硬笔书起源于原始

    社会，当时人们还处在氏族社会时期，思维方式简单，文字尚在

    萌芽阶段，人们用石片或制陶器的刀在陶器上刻上象形符号。后

    来，商朝出现了甲骨文，秦汉有了木简、竹简。这些，都称做硬

    笔书，是硬笔书最有考据性的证明，其风格是以刀代笔，明快而

    · ! · ! 艺术卷直爽，具有很高的历史价值和实用价值。硬笔书法的起源与发展

    对于软笔书法来说，也起着促进的作用。在此之后，称一些用狼

    毫、紫毫等质地较硬的笔为硬笔，这种硬笔所书写的字体被称为

    硬笔书，其笔力遒劲、挺拔而富有韧性，大大丰富了书写的方式

    与手段。

    在近代，随着东西方文化的交流，西方文化的引进，我们书

    写的方式和工具也有所改变。由于用毛笔书写和记录的速度较

    慢，而且要求也高，又不便携带，这样钢笔就得到了普及。钢笔

    的应用推动了硬笔书法发展的进程。时至今日，随着书写工具的

    进一步改进，已出现了钢笔、铅笔、圆珠笔，以及其他用骨、木、竹、金属、矿物、塑料和芦苇等硬质材料做成的各种笔。用

    它们书写的东西也被叫做“硬笔书” ，这就是我们开头所说的硬

    笔书法的不断丰富和发展。

    今后随着人们思想意识的更新，书写工具的进一步改进，硬

    笔书法将会更快地发展，为中国的书法艺术增添新的光彩。

    为什么临碑帖对提

    高书法水平能起很大作用

    临碑帖是走向书法艺术道路的第一步，这也是必不可少的一

    步。

    我们首先需要对碑帖作一些了解。很多人将碑与帖混为一

    谈。其实不然。碑最早出现在周代，当时将三种竖石统称为碑。

    一是测日影、辨方向的石柱；二是庙中祭祀时用以拴牲畜的石

    柱；三是，立于墓穴旁，做为下棺用的石块，这种石块上多刻有

    文字，碑分阴、阳、侧、额、座等几部分。树碑立传始于东汉初

    年，流传至今。从广义上讲，碑指石刻、碣、墓、造像、石阙、摩崖、题名、画像、题字等一切刻有文字图画的刻石，多为书者

    · ! · 新编十万个为什么 !!!!!!!!!!!! 的真迹，但由于自然环境的缘故，有些碑不太容易被人辩认了。

    直到清朝，习碑之风盛行才又得以恢复，碑的重要性被人们再次

    重视。从广义上讲，帖是可供习字者作为范本的拓本或影印本，也称字帖。临帖之风始于唐代太宗时期，当时人们多临习二王的

    墨迹。流传后世的二王墨迹多为唐人的手笔，而非二王的真迹。

    直至今日习帖者甚多。从狭义上讲，名家的书信、墨迹等手书称

    做“帖” ，真迹为多，有益于习书者直接看出用笔用墨的技法。

    碑帖的产生与发展，对于今人的书法艺术有着直接的影响和

    作用。不太好的字帖容易使初习字者走弯路，因此必须选择适合

    自己情况的字帖。作为初习书者，重要的在于打好基础，不能贪

    多，更不能求速成。习书是一件长久之事，许多书法家将毕生的

    精力投入到书法艺术中。每个初学者更应该严格要求自己。

    作为初学者，最好先从正楷入手，以楷书四大家的书体为范

    本。楷书字体端正、结构严谨，先练楷书，能够打下很好的造形

    基础。当做到心手相应、随心所欲时，便可将此帖暂且放到一

    边，再寻找深度、广度更大的范本来临习。

    对于每一个搞书法创作的人来说，临习碑帖的作用都是不可

    以低估的。没有碑帖作为基础，犹如空中楼阁一样，是没有根基

    的。

    为什么毛笔要做成各种各样的

    虽说用一支笔就可以画出富于变化的线条和墨色，但还会受

    一些限制。比如笔头的大小就是个问题，大笔画小画或小笔画大

    画总不那么适合。另外，笔头的大小会影响含水量的多少，笔头

    的软硬也会使画出的线条和墨色各具特点。这些正是需要各种各

    样的毛笔的重要原因。

    根据画画和书法的需要，有很细的小笔，比如专门勾花纹一

    · ! · ! 艺术卷类细线的衣纹笔；也有中等大小的小楷、中楷和大楷毛笔。前者

    大都用比较硬的动物毛做笔头，笔杆长而细，后者一般用比较软

    的动物毛制做，可以勾勒变化丰富的线条，也适合涂画变化无穷

    的墨色。画大面积的墨色还有特制的斗笔，这种毛笔杆细，笔头

    粗，使用起来很方便。

    做毛笔头最多的是羊毛和兔毛，它们被称为羊毫笔和兔毫

    笔。还有狼毫笔，不过并不是用“狼”的毛做的，而是取自黄鼠

    狼的毛。前两种笔的笔头比较软，含水量也大，后一种正好相

    反。为了集中它们之间的优点，还特别做了兼毫笔，就是把狼毫

    夹在笔头的里面，而羊毫或兔毫包在外面。

    正是这些大小不同，软硬不一的毛笔，帮助中国画家创作了

    独具风采的中国画。如果单靠一支毛笔，再好的画家想画出丰富

    多彩的作品也是做不到的。

    为什么毛笔要

    用动物身上的毛来做

    琼琼要学写毛笔字了，爸爸专门给她买了两支毛笔，一支是

    羊毫的，一支是狼毫的。琼琼高兴地把毛笔拿在手里，她细细看

    着，只见两支毛笔都是用细竹做杆，杆的上端有一簇毛毛，细细

    的、尖尖的。羊毫笔的毛是白色的，狼毫 ......